viernes, septiembre 15, 2006

del 1 al 5 de noviembre Tercer Simposio Guitarrístico del Litoral en Paraná




















3° Simposio Guitarrístico del Litoral


Miércoles 1 a Domingo 5 de Noviembre de 2006
Paraná. Entre Ríos. Argentina

Horarios de actividades: Jueves a Domingo, 9 a 12 y de 15 a 18 horas
Recitales: Miércoles a Sábado, 21 horas
Domingo, 20 horas

Sede:
Escuela de Música Italia 61

Profesores participantes:
Eduardo Isaac, Thiago Colombo de Freitas (Brasil), Ernesto Méndez,
Luis Medina, Pablo Ascúa, Silvina López y Walter Gómez


Recitales:
1/11 Eduardo Isaac:
Invitados: Cristian Garreffa (Flauta) y Charo Montiel (Narradora)

2/11 Alfonso Bekes
2/11 Ernesto Méndez:
Invitados: Ramiro Gallo (Violín) y Luis Barbiero (Flauta)

3/11 Pablo Ascúa - Luis Medina:
Invitada: Agueda Garay (Piano)

3/11 Walter Gómez:
Invitados: Sergio Scacchi (Guitarra), María Eugenia Figueroa (Guitarra) y Brenda Espinosa (Guitarra)

4/11 Thiago Colombo de Freitas

5/11 Ernesto Guardia
Rodrigo Vergara (Chile)
Mauricio Laferrara

5/11 Silvina López

Conferencias:
”Nueva lectura de la técnica instrumental de Abel Carlevaro”
Eduardo Isaac

“Actualidad de la música para guitarra en Brasil”
Thiago Colombo de Freitas

“La composición y el arreglo en la música argentina para guitarra. Materiales, recursos y técnicas”
Ernesto Méndez

“La narrativa de Alejo Carpentier y la música para
Guitarra de Leo Brouwer”
Luis Medina

“La obra para dúo de guitarras de Walter Heinze”
Pablo Ascúa

“La construcción de guitarras en Argentina”
Diego Contesti

Comité Organizador:
Cátedra de Guitarra de Nivel Superior
Escuela de Música, Danza y Teatro
"Prof. C. Carminio"

Facultad de Humanidades, Artes y
Ciencias Sociales
Universidad Autónoma de Entre Ríos

Todo trámite de inscripción será realizado vía mail a la siguiente E-mail: simposioparana@yahoo.com.ar


jueves, septiembre 07, 2006

Mauricio Dayub: "Estoy escribiendo una obra que habla sobre el destino, sobre los que están destinados y los que no"












Actor y escritor. Nació en Paraná, Entre Ríos. Actualmente vive en Buenos Aires donde ha consolidado su carrera no solo como actor teatral, sino también televisivo y de cine. Autor, productor y actor de El Amateur, obra teatral que llegó a la pantalla grande en 1998.


¿Cómo fue tu acercamiento a la actuación? ¿Es una vocación de infancia o de juventud?

La primera vez que tengo recuerdos de manifestación de mi vocación fue en la escuela primaria. Nos habían dado una ficha para llenar que debíamos completar con nombre, domicilio, etc. y había un ítem que preguntaba qué queríamos ser cuando fuéramos grandes.
Tenía miedo que alguien me estuviera mirando, tapé con la mano, me animé y puse “actor”. Fue la primera vez que lo recuerdo tan claro. Inmediatamente después me dio terror de que alguien pudiese leerlo. Cuando pidieron que entregáramos las fichas yo esperé que hubiese varios compañeros llevando la suya y puse mi papel entre medio de otros para que se fuera tapando.


¿Qué significó para vos la decisión de abandonar ciencias económicas y elegir el teatro?

En principio fue una decisión difícil porque ser actor se puede considerar como algo inseguro para dedicarse a futuro, además yo era el primero de mis hermanos que desistía de la carrera universitaria.
De todos modos recibí mucho apoyo. Yo me quería dedicar a la actuación y lo hacía con mucha disciplina. Mis viejos veían que hacía cuatro años que estudiaba teatro y se veían, también, los resultados.
Incluso mi viejo me siguió ayudando muchos años, “como si estudiaras una carrera universitaria” me dijo. Esa ayuda fue fundamental porque durante los primeros dos años era muy difícil vivir y estudiar.. pero lo recuerdo como un buen tiempo más allá de las toneladas de arroz blanco que comí.
Yo estaba muy convencido y el futuro era algo que iba a llegar, que no me podía fallar.


Cuando dabas estos primeros pasos ¿tus expectativas estaban vinculadas a actuar en teatro, en televisión, en cine?
Yo me vine a estudiar a Buenos Aires porque sentía que en Santa Fe, donde vivía, no me podía desarrollar del todo, solo podía hacer teatro. Yo quería aumentar las posibilidades y aprender distintos rubros, distintos personajes, distintos sentidos. Ampliar la profesión en toda su extensión.


Has participado en teatro, en cine, en TV. Si tenés la posibilidad ¿hay alguno que elijas para trabajar, en el que te sientas más a gusto?

En los buenos proyectos. A mi me gusta actuar, no me importa cual sea el género o el ámbito, si es el teatro, si es el cine o la tele. La gran diferencia es actuar buenos proyectos o en proyectos donde uno no se puede desarrollar. Mientras haya posibilidad de crecer con el personaje y estar en un proyecto en el que me identifique no me importa cual sea el lenguaje.


Cuando haces teatro ¿es lo mismo si hay tres personas en las butacas o hay sala llena?

No, no es lo mismo, cambia. Es más lindo tener la sala llena.
De todos modos las funciones con poco público sirven para probar cosas que uno no se animaría cuando la sala está llena.
En general, siempre he sido así, trato de ser inteligente y no lamentarme por los que no vinieron, sino que brindarme para los que se tomaron el trabajo de venir. Y que esos pocos tengan el privilegio de ver algo que si hubiesen venido todos no hubieran visto porque me hubiera jugado a una posición más segura.


¿De donde surge El Amateur?

El Amateur fue lo primero que escribí, nunca había escrito nada antes.
Lo empecé a escribir como un guión de cine rudimentario porque pensé que nunca se iba a hacer. Si hubiera creído que era posible, talvez, no me hubiera animado.
Cuando iba por la mitad, convencido de que no llegaría al cine, decidí traspasarlo a teatro. A teatro porque es un rubro que manejo mejor, sería una producción más chica y que podía llevar a cabo yo mismo.
Escribí cuatro versiones para teatro y produje la obra.
Después la película apareció sola, esas cosas mágicas...


¿Se podría decir que El Amateur es la niña bonita de tu carrera?
Sí. Escribir y escribir El Amateur mejoró mi vida en varios sentidos. En principio me permitió escribir Adentro, mi segunda obra, y me va a permitir escribir la tercera que está en sus inicios.


¿Algún adelanto...?
Recién estoy empezando, pero con la seguridad de que puedo hacerlo.
Cuando escribí Adentro, no tenía esta seguridad. En ese momento todavía tenía que confirmar si era solo el autor de El Amateur o podía escribir teatro.
Estoy escribiendo una obra que habla sobre el destino, sobre los que están destinados y los que no. Es un tema que me gusta mucho.


Participaste en una película (Vivir a los 17- 1986) que nunca se estrenó ¿Qué relación hay entre el Mauricio de esa época y el de ahora?
Cuando vi por primera vez Vivir a los 17, no me dejó dormir por varios días. Estoy terrible, fatalmente mal como actor y me comisionó. Era la primera vez que me veía en pantalla grande y los errores de interpretación me parecían tremendos. Me acostaba a la noche y me despertaba en las escenas.
En ese momento no entendía nada, no entendía el lenguaje y no le podía aportar nada al personaje. Trataba de representar lo que el director me pedía y no sabía que representar no era escucharlo y repetir exactamente del modo que él decía sino construir, crear el personaje.
Ahora la película ya ha hecho su recorrido, alguien me dijo que la vio por cable. O sea que es más terrible todavía.


¿En qué estás trabajando ahora?
Además de empezar a escribir, hago viernes, sábados y domingo Cuatro Jinetes Apocalípticos en el Teatro Chacarerean. Y gravo Amo de Casa, todos los días.


Para concluir ¿Tenés algún sueño profesional, una meta?
¡Qué difícil! En broma digo: que me toque trabajar en la bailanta, o transformarme en la Mona Jiménez o en Mick Jagger, cualquiera de los dos polos estaría bien...

Entrevista en Buenos Aires / Verónica Barzola




lunes, agosto 28, 2006

La isla de Martín...





















Isla que mira hacia un diván, es un libro de Martín Carlomagno que salió editado en los Cuadernos del Señalero (suplemento de la revista El tren Zonal).


Para conseguirlo pedirlo a: negritocar27@hotmail.com o al teléfono: 154 477429

Fuente/ Tráfico de Arte

miércoles, agosto 09, 2006

Se cumplen 38 años de la muerte del gran músico cubano Sindo Garay


Nació el 12 de abril de 1869 en Santiago, Cuba. Vivió 101 años, tiempo suficiente para sentar las bases y dejar uno de los legados musicales más importantes de la isla.

Nadie puede discutir que Antonio Gumersindo Garay, músico cubano, es uno de los íconos de la trova, un mito que ha hecho famosa a Cuba en el mundo entero.

Nació en el seno de una familia muy pobre en Santiago, el 12 de abril de 1869. A pesar de la humildad de su condición de su casa materna siempre tuvo, la música, un lugar de privilegio.

Sindo era analfabeto y sin formación musical, sin embargo su genialidad lo desbordaba. A los 10 años compuso su primera canción: “Quiéreme trigueña”.

Siendo aún un niño, tomó prestada una guitarra en medio de una reunión. Desconocía como tocarla y se limitó a imitar lo que había visto. Era el instrumento del gran músico Pepe Sánchez que se presentó de inmediato ante de él. Si duda su talento ya era visible porque aquellos acordes despertaron la emoción de Sánchez que lo estrechó en un abrazo.

Tiempo después comentaría: “Él fue el único maestro que tuve en mi vida, lo digo yo, Sindo Garay”. El dato no es menor ya que se auto-alfabetizó, a los 16 años, en su intento de responder una carta de amor. Son famosas, también, las bromas hechas por él mismo en alusión a su sobrenombre “Sindo”, apócope de Gumersindo; solía comentar que hacía referencia a su nunca habida educación musical: Sin Do.

En la misma época en que aprendió a leer y escribir, llego a sus manos la guitarra propia, un regalo de su hermano.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran Amargas verdades, Guarina, La tarde, Perla marina, Retorna, Tormento fiero y Yo quiero Morirme en Cuba, entre otras.

Sin embargo su obra más inmortal y cumbre es La Bayamesa, cuyos versos dicen:

“Ella es sensible, le brinda al hombre
virtudes todas y el corazón
pero si siente de la Patria el grito,
todo lo deja, todo lo quema,
ese es su lema, su religión”.

Su austeridad era admirable y su única riqueza era la música y el talento con el que componía. Además de músico trabajó como payaso de circo para ganarse la vida.

En 1967 confesaba “ahora que cumplo cien años comprendo lo breve que es la vida”. Sin embargo su permanencia fue suficiente para sentar las bases de un mito que resuena en los oídos de todos los amantes de la música cubana.

A lo largo de su vida conoció y se relacionó con muchos personajes famosos como el gran violinista Brindis de Salas, el tenor Caruso, Julio Antonio Mella y el gran poeta José Martí. Federico García Lorca lo nombró “el gran Faraón de Cuba” y Martha Valdés, joya de la música de la isla, no ha dudado en decir “Sindo ha sido la fuente, el mito necesario”.

El 17 de julio de 1968, el brillante músico cubano dejaba el mundo, a los 101 años, consolidándose como el más grande trovador de Cuba.

Fue sepultado en Bayamo y allí mismo, a su expreso pedido, se encendieron cigarros y las mejores voces cubanas cantaron su canción preferida: La bayamesa.

Cuba, recuerda en 2006, los 38 años de su desaparición física con eventos que han comenzado en abril con la apertura de la XIV edición del Festival de Música Popular Sindo Garay, organizado por el Centro Provincial de la Música en Granma en aras de rendir tributo al gran músico.

Imagen: Sindo Garay / Fuente: lajiribilla.cu

miércoles, julio 26, 2006

Concurso Internacional de Micro-relatos

Los micro-relatos no deben exceder las 300 palabras. El ganador recibirá un premio de 500 euros.

EuskoSare invita a participar de la primera edición del "Concurso Internacional de Micro-relatos EuskoSare". Está destinado a escritores y escritoras de cualquier lugar del mundo que deseen escribir sobre la temática vasca en castellano, inglés, francés o euskara. El plazo de admisión de las obras finaliza el 16 de septiembre. El ganador será premiado con 500 euros.

El plazo de admisión de obras se extiende hasta el 16 de septiembre de 2006 y el jurado -que estará compuesto por miembros de Eusko Ikaskuntza y personalidades del mundo literario- se expedirá el 17 de octubre.

El ganador recibirá un premio de 500 euros.

Más información
Consultar las Bases del Concurso