lunes, agosto 06, 2007

Bailes de Moda en Uruguay de la primera mitad del Siglo XX





María Fagalde (·)
(·) Arpista, Curso estudios de Musicología en la Universidad de la República, Especialista en Danzas Tradicionales Latinoamericanas (Centro de Cultura Popular- Ministerio de Educación y Cultura.

En Uruguay, durante la primera mitad del siglo XX, además del tango, rey indiscutido e infaltable en toda reunión bailable, otras danzas tuvieron también su popularidad. Se bailaron:

  • Ritmos europeos llegados a nuestro país en la segunda mitad del siglo XIX: valses, polcas, rancheras (evolución de la mazurca), schotish.
  • Ritmos europeos aportados por los inmigrantes, especialmente españoles e italianos: jota, tarantella, pasodoble.
  • Ritmos de origen brasilero: maxixas, y mas tarde, marchas, sambas y baiones.
  • Ritmos llegados desde Estados Unidos: fox-trot, one-step, two-step, charlestón, etc.
  • Ritmos centroamericanos: habaneras, mambo, rumba, bolero, conga, etc.

Todas eran danzas de pareja tomada, independiente, enlazada o abrazada.

TANGO

El tango surgió a fines del siglo XIX y en sus comienzos fue solo danza, una danza elemental en su música y muy atrevida en su coreografía. Provenía de los bajos y vagaba por el suburbio proscripta y humillada por los prejuicios de la sociedad. En su ritmo animado, alegre y retozón, se mezclaban aportes del negro, el pardo, el blanco, el gaucho, el paisano, el hombre de la ciudad, el hombre del bajo, los inmigrantes. Esta danza, guapa y entradora, se va gestando en academias, bailongos y pensiones y rápidamente se gana el corazón del pueblo.
ACADEMIAS. Salones de baile y esparcimiento donde, antes del nacimiento del tango, se bailaban polcas, valses, mazurcas, habaneras, milongas, etc. Surgen a fines del siglo XIX en el Bajo, el Barrio Palermo, la Aguada y el Cordón.
MILONGAS Y BAILONGOS. Eran lugares de reuniones y fiestas de los negros y luego se llamaron así a los “cabarets” del Bajo.
PENSIONES. A comienzos del siglo XX las pensiones sustituyeron a las academias. Allí se bailaba con mujeres estables en el lugar o con las que llevaba el hombre. En estos lugares se mezclaban hombres de distintas clases sociales y las trifulcas eran muy frecuentes. Todos los músicos de los primeros años del siglo pasaron por estas pensiones.

Nació el tango y junto con él nacieron dos estilos de baile: en Buenos Aires fue bailado por el corralero suburbano sobre pista apisonada (“pista sorda”), en Montevideo fue bailado por el negro que se entreveraba con el blanco y sobre el piso de tabla de las academias. Los porteños preferían los pasos cortos, los montevideanos los pasos largos. Si un bailarín de Montevideo aparecía por los bailongos porteños se oía decir como homenaje: ¡Ábranle cancha, que baila un oriental!
La función de la mujer en esta danza era seguir como sombra al hombre que la guía.
En los primeros años del siglo XX, el tango comienza a bailarse, a la luz del día, en las calles suburbanas, en torno del organillero, y en los conventillos. En estos bailes del conventillo se cobraba entrada a los hombres para cubrir los gastos y eran gratuitos para las mujeres (obreras, lavanderas, costureras, etc.). El baile terminaba cuando el farolero encendía los faroles.
Por el 1912 el tango comenzó a ser adoptado por la sociedad porteña y luego por la nuestra, que hasta entonces había considerado que no debía ensuciarse por el contacto con aquella danza indecente que provenía del Bajo. Sin embargo, varios años antes que el Río de la Plata, el tango había logrado conquistar Paris y revolucionar los salones europeos. Esta revolución fue provocada en el año 1909 por el tango “La Morocha” del músico uruguayo Enrique Saborido que recorrió Europa con mil ejemplares que fueron llevados por la fragata “Sarmiento”.
Entre 1910 y 1920 se inauguraron los cabarets Pigall (Bartolomé Mitre y Reconquista) y el Moulin Rouge en los altos del Teatro Artigas (Andes y Colonia).
Por el año1914 el tango saltó del Bajo al Parque Hotel previo pasaje por el Pigall y el Moulin Rouge. El baile, al ser practicado por bailarines de un estrato social y cultural diferente, se hizo mas lento, mas armonioso, sin excesos coreográficos. En esta época surgen las “Escuelas de Tango”.
En los elegantes salones del Parque Hotel comienzan a actuar las mejores orquestas de tango del Río de la Plata animando los bailes que allí se realizaban, especialmente en verano y carnaval.
En los años 20 el baile del tango se extiende a los teatros del centro cuando se organizaban los VEGLIONE de carnaval (bailes temáticos). Las orquestas típicas alternaban con orquestas que ejecutaban ritmos estadounidenses y del Caribe.
Poco tiempo después, el tango invade los RECREOS, lugares de esparcimiento de las afuera de la ciudad, frecuentados por las familias de trabajadores.
En la década del 30 el tango está plenamente integrado al alma popular. Era junto al jazz la música preferida de la juventud. Se bailaba en el Parque Hotel, El Retiro, el Hotel Carrasco, El Tajamar. En verano, cuando se realizaban bailes de carnaval, el techo corredizo del Teatro Artigas se abría.
Por el año treinta y pico se realizaban bailes de carnaval en el Café Vaccaro (Gral. Flores y Domingo Aramburú). Donato Racciatti, que comenzó por el 1938, hizo bailes en el Palacio Peñarol durante cinco años junto a orquestas que venían de afuera: Canaro, Troilo, los Lecuona, etc.

El reinado del tango no impidio que se difundieran y popularizaran otros ritmos bailables. “Una típica y una jazz” con esta fórmula bailó mas de una generación en escenarios de teatro y hoteles, en salones y en bailes familiares. Los grandes escenarios de baile en Montevideo fueron: el Hotel Carrasco, el Hotel del Prado, el Parque Hotel, el teatro Solís, Sodre, el teatro Artigas, el Palacio Salvo, el Club Uruguay, el Club Colon, el Club Sudamérica, etc.

VALS
Llegó al Uruguay por el 1800. Se bailaron tanto valses “clásicos” como valses “criollos”. Sigue vigente para marcar el comienzo del baile en bodas, cumpleaños de 15, etc.

POLCA
Llegó al Uruguay por el año 1845. Apreciada por su ritmo alegre y juguetón.

RANCHERA
Evolución de la mazurca. Comienza a figurar con este nombre en el 1900. es una danza alegre, de paso vivo y saltado pero sin los giros vertiginosos ni la flexión de rodillas de la mazurca.

FOX-TROT
La especie surge en Estados Unidos por el 1910 y en los años 20 desarrolla dos variantes: lento (slow-fox) y rapido (quick-step).

MAXIXA
Nació en Brasil y en su forma se aprecia la influencia de la habanera, la polca y el lundú. Se ejecutó en Uruguay por los años 20, preferentemente durante el carnaval y ejecutada por las trouppes. Era una danza sensual y desenvuelta.

PASODOBLE
Debido a su carácter vivo y alegre y a la simplicidad de su coreografía fue muy popular entre 1930 y 1950. Aunque sus autores sean uruguayos la temática casi siempre es española.

JAZZ
Llegado de los Estados Unidos en los años 20 se impuso tanto para ser oído como para el baile.

ESPECIES CUBANAS
Hacia la mitad de la década de 1930 los repertorios incluyen la rumba y más tarde, la conga, el mambo, el cha-cha-chá. La conga de Armando Oréfiche “Carnaval del Uruguay”, en la versión de los Lecuona Cuban Boys, tuvo gran repercusión fuera del Uruguay.

CANCIÓN MEXICANA
Por el 1933 llegan el bolero y la canción mexicana al Río de la Plata. Ambos comparten sus éxitos con el tango hasta 1943.

Todos estos ritmos estaban incluidos en los repertorios de las orquestas que amenizaban los bailes tanto en Montevideo como en el interior del país. Las “orquestas típicas” ejecutaban tangos, milongas, valses, rancheras, polcas, pasodobles, etc.; las “orquestas de jazz” ejecutaban los ritmos caribeños y estadounidenses.


CENTRO DE ESTUDIOS JOSÉ ALEJANDRO ARTAGAVEYTIA

centroartagaveytia@montevideo.com.uy
Montevideo-Uruguay


jueves, agosto 02, 2007

Daniel Drexler en Paraná


Da n i e l Dr e x l e r: Presenta “Vacío” en Paraná con su banda, en vivo.

Teatro 3 de Febrero | Jueves 16 de Agosto | 21 horas.



Vacío” llena de satisfacciones a Daniel Drexler. Después de mostrarlo en una segunda gira internacional, y mientras prepara la tercera, lo traerá por primera vez al Teatro 3 de Febrero de Paraná. El disco será editado en diferentes países. Recordemos que “Vacío" fue nominado a los Premios Gardel de la música argentina 2007, en la categoría “Mejor Album Artista Masculino Pop”.

Por otra parte, los invitados especiales que compartirán la noche con Daniel Drexler brillan con luz propia. Abrirá el concierto, la uruguaya Ana Prada acompañada de su banda compartirá parte de su labor discográfica de “Soy Sola” (Ana también fue nominada a los Premios Gardel. Viene del reconocido cuarteto vocal “La Otra”. Además ha trabajado junto a Rubén Rada, Daniel y Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Supervielle y Liliana Herrero quién utilizó un tema de Ana para su último trabajo, “Litoral”)

También tendrán su momento, Pedro Reñé y Natalia Gómez Alarcón que una vez más deleitarán al público con canciones de Pinceladas del Sur (Pedro presentó su disco ante Silvio Rodríguez en Cuba y en España cantó junto a la banda de Sabina, para dar algunos datos)

Al final del encuentro de cantautores, Daniel Drexler junto a sus músicos interpretará música que vale la pena escuchar porque desborda poesía.

Consultas - Contacto de prensa: (0343) 155114027

Ubicaciones: Platea $15 | Tertulia y paraíso $10.



lunes, julio 30, 2007

Fotógrafo español muestra en Paraná

Desde el 31 de Julio hasta el 25 de Agosto y en los festerjos del 10 aniversario de Una Foto Escuela/Fototeca de Entre Riosse presentara la obra (Yrigoyen 329) del fotografo Español Fernando Sendra.
Sendra invitado a Parana por el cordobes Eduardo Segura y estara una semana en Parana donde dara una charla sobre su trabajo
Sendra es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la facultad Santa Isabel de Hungría.


lunes, julio 16, 2007

La Santa Fe Jazz Ensamble relanza su Primer Disco



El sábado 4 de agosto, a las 21 y en el Teatro 3 de Febrero de Paraná, se presentará la Santa Fe Jazz Ensamble.
La big band dirigida por el trompetista Pedro Casís contará en esta ocasión con un invitado de lujo: Conrad Herwig, referente del trombón a nivel mundial, que acompaña a la agrupación en forma exclusiva en gira por el país.
El concierto se realiza en el marco de las actuaciones que la banda ofrece por ciudades como Santa Fe, Rosario y Buenos Aires para relanzar su álbum debut, que fue coproducido por el sello paranaense Shagrada Medra y que en 1996, año de su primera edición, fue nominado como Mejor Grabación de Jazz por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) de la ciudad de Buenos Aires.

En el disco que Santa Fe Jazz Ensamble presentará en Paraná se han incorporado, a manera de bonus-tracks, varios temas grabados en el concierto realizado en mayo del 2002 en el mismo coliseo paranaense en donde se puede apreciar el sonido en vivo de la big band, en el marco de su repertorio base: Ellington-Basie. Como valor agregado, la reedición presenta una gráfica fresca y renovada, basada en una obra del renombrado plástico santafesino Fernando Espino.
Para esta ocasión en que tocará en la capital entrerriana, Santa Fe Jazz Ensamble contará con una participación de lujo: el eximio trombonista americano Conrad Herwig, que en forma exclusiva acompañará a la orquesta a lo largo de la gira agosto 2007. Cabe agregar que este virtuoso instrumentista es uno de los referentes actuales del trombón a nivel mundial, músico de los más influyentes grupos de latin jazz, como el de Eddie Palmieri, y director asociado de la Mingus Big Band, en New York City.

Más información:
www.santafeensamble.com.ar
www.shagradamedra.com.ar


Contactos PRENSA PARANÁ:
(0343) 4236135
(0343) 154-380368 - Natalia Damadian
En SANTA FE: (0342) 154-187953 – Gabriela Redero La big band Santa Fe Jazz Ensamble es una big band creada en 1981, cuyo repertorio está constituido por arreglos originales de las grandes orquestas de jazz de todas las épocas, además de composiciones en estilo contemporáneo y trabajos comisionados para producciones especiales. Ha compartido escenarios con primeras figuras de la escena jazzística nacional e internacional, en conciertos realizados en localidades del interior del país, la Capital Federal y países limítrofes. Dirigida por el trompetista Pedro Casís, entre su personal se reclutan músicos profesionales de reconocida trayectoria y sólida formación. Además, la agrupación extiende su actividad de conciertos a través de la organización de seminarios, congresos internacionales, clínicas instrumentales para estudiantes y festivales musicales, y participa en espacios de difusión del jazz en distintos medios de radio y televisión. Como resultado de su fortalecimiento como efector cultural, Santa Fe Jazz Ensamble se ha consolidado como organizador de un festival del cual ya se realizaron 10 ediciones, con figuras locales, regionales, nacionales e internacionales. En los últimos años, además de mantener su actividad de conciertos, se destaca la realización de los talleres juveniles para big band, más conocidos como Jazz Ensamble Jr, que se vienen desarrollando en forma ininterrumpida desde 1998.Distintos momentos de la variada experiencia de la banda han sido registrados en películas y videos de autor, uno de ellos premiado con el Martín Fierro, en el rubro de Documental Musical.Luego de celebrar su 25º aniversario, para la presente temporada 2007 y en conjunto con la Universidad Nacional del Litoral, produjo la 10ª edición del Festival de Jazz de Santa Fe. En esta oportunidad, el sello discográfico universitario presentó una producción que refleja los momentos más trascendentes del festival del año 2006.Además de este trabajo que presenta en gira por el país, durante este año la big band ha encarado la reedición de otro de sus trabajos discográficos: Índigo, tributo a la música de Duke Ellington, coproducido con el sello discográfico de la Universidad Nacional del Litoral (UNL).

jueves, julio 12, 2007

Cinco años de cine independiente


Paranámuestra5


Del 25 al 29 de julio, una imperdible selección de películas del noveno Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), se verá en la capital entrerriana. En su quinta edición consecutiva, Paranámuestra ofrecerá tres funciones diarias en el Teatro 3 de Febrero, Centro Cultural La Hendija y Auditorio del Círculo Médico.

Más de 25 producciones cinematográficas provenientes de Francia, Estados Unidos, Rumania, Malasia, Corea del Sur, Japón, Bolivia y Argentina, acercarán diversas miradas, historias y poéticas a través de la ficción y del documental. Es importante señalar que la mayoría de estas películas no contará con estreno comercial.

La entrada será de 3 pesos por función.

Actividades especiales:

Como todos los años, se suman actividades para hacer de esta muestra un maravilloso lugar de encuentro:

*Directores y actores invitados: los realizadores presentarán sus películas y dialogarán con el público.

*Función trasnoche de cortos, música y bar: viernes 27, a las 24, en el Centro Cultural La Hendija.

*Work in progress de La orilla que se abisma, una aproximación a la poesía de Juan L. Ortiz: Sábado 28, a las 10, en el Centro Cultural La Hendija. Charla abierta con Gustavo Fontán (director) y Luis Cámara (director de fotografía), quienes mostrarán fragmentos del documental sobre la vida y obra del poeta entrerriano (en posproducción). Entrada libre y gratuita.


Por información y notas:
Francisca D’Agostino (154651553)

Florencia Penna (154400075).


miércoles, julio 11, 2007

Suspendieron 40 talleres de Cultura en la Municipalidad de Paraná

Los Talleres de Cultura dependientes de la Secretaría de Cultura y Deportes de la Municipalidad de Paraná (alrededor de 40) han sido suspendido casi de forma intempestiva aduciendo "razones presupuestarias".

Estos talleres (de música, pintura, teatro, folklore, tango, títeres, entre otros) son dictados en forma gratuita a los paranaenses desde hace muchísimos años, estando los honorarios de los docentes a cargo de la municipalidad (la mayoría de los talleristas cobran $ 200.- por mes, sin ningún otro beneficio).

En el 2006 pasaron de dictarse durante 9 meses al año a 6 meses solamente, también aduciendo las mismas razones.

Los coordinadores de talleres (artistas y docentes de distintas disciplinas de nuestra ciudad) desean hacer conocer esta situación que ha dejado a un gran número de personas sin la posibilidad de recreación, formación o perfeccionamiento en disciplinas que -durante años- han venido a paliar la deficiente "democratización" de nuestra cultura. Esta democratización se da por el simple hecho de que a estos cursos concurren niños, adultos y ancianos -varones y mujeres-, que de ninguna manera podrían acceder a un taller privado.

A esto se suma la lamentable forma en que los coordinadores de talleres tuvieron noticias del cierre: a la mayoría le llegó en forma de "rumor", otros pocos fueron avisados en forma telefónica y otros tuvieron que llamar a la Secretaría de Cultura para que el encargado de los Talleres le confirmara o no la noticia. Muchos docentes se vieron obligados a mirar la cara de sus alumnos el último día y darles la noticia sin tener las razones que la justifiquen.

Los talleres municipales de cultura, de deportes, de capacitación, son una obligación que la Municipalidad tiene de devolver a la gente lo que la gente paga en impuestos. Son servicios que deberían considerarse esenciales -como el barrio y limpieza o la iluminación-; de ninguna manera son un obsequio generoso que se deja de ofrecer cuando a alguien se le ocurra -aunque aduzca razones que siempre parecen ser las únicas de peso: las "presupuestarias"-. Pareciera que la cultura siempre es la que termina pagando los platos rotos -o los desbordes fuera de presupuesto de otras áreas-, y a casi nadie termina importándole.

Por ello, se convoca para este sábado a las 15 en el Centro Cultural Juan L. Ortíz a los responsables de talleres, a sus alumnos y a la gente en general, para seguir dialogando sobre este tema en vistas a determinar el camino a seguir.

miércoles, julio 04, 2007

2 poemas de Tamara...

Tamara Melania Demiryi, es una joven poeta de 24 años; nació el 25 de mayo de 1983 en la ciudad de Paraná (Entre Ríos).
Obtuvo el 1º premio de poesía en la Primera Edición del Concurso "Nuevos Autores", organizado por la Editorial de Entre Ríos en el año 2005.


Alejandro.
Detrás de eso,
las ruinas
de un preludio.
Un poco más allá,
apenas,
el espejismo
de un castillo.


La noche hila
un nido de estrellas
que fosforece
sobre mi desértico
cuerpo.
Soy un revolver
recién alimentado
y estoy a punto de mostrar
el rigor de la pólvora
añejada en mi lengua
sobre la mímica absurda
de esta ronda de objetos,
aún sabiendo
que vendrá otra ráfaga
de fuego
o quizás de viento
y colándose
por las hendiduras
de mis letras
las izará tan alto,
en un remolino,
las transmutará
en tibias y peregrinas
partículas de polen.

lunes, julio 02, 2007

El 6 julio Lapunzina presenta nueva formación


Horacio Lapunzina Trío
El 6 de Julio

21:30 horas

Cafetería Colegio de Abogados de Paraná

lunes, junio 25, 2007

Concurso literario del Fondo Nacional de las Artes




Para argentinos o extranjeros residentes en el país.
Prosa (entre 100 y 300 páginas) y poesía (entre 50 y 200 páginas). Los premios, en cada categoría, serán: Primer Premio $ 10.000, Segundo Premio $ 7.000, Tercer Premio $ 5.000El plazo de entrega es del 2 de julio al 17 de agosto de 2007.


Los interesados en tener más información, deberán ingresar al sitio del Fondo Nacional de las Artes, y desde allí imprimir las sucesivas páginas que corresponden al Reglamento del Concurso y Formulario de Inscripción.

Más información:
http://www.fnartes.gov.ar/

El viernes 6 en el Casino de Crespo...


El viernes 6 de Julio, harán su presentación en el Casino de Crespo (Entre Ríos) el dúo R & C con su show musical, interpretan temas de Maná, Sin Bandera y solistas latinos.
R & C son de la ciudad de Crespo (Entre Ríos) y está integrado por Rudy Martínez y Cacho Quesada haciendo su debut como dúo en Crespo.Son músicos de dilatada carrera en nuestro medio recorriendo parte de nuestro país, llevando su música a numerosos escenarios.

Ya han presentado su show en distintas ciudades de nuestra provincia como Concordia, Seguí y en la provincia de Santa Fe en la ciudad de Santo Tomé con gran aceptación del público.
Suman al show musical un segmento de humor a cargo de Rudy, contando sus ya famosos cuentos…
Próximamente presentarán su show en la ciudad de Viale, Diamante y distintas ciudades de la provincia de Santa Fé y Córdoba.

jueves, junio 21, 2007

Apertura al público del archivo de partituras de la Biblioteca Nacional

Apertura al público del archivo de partituras de la Biblioteca Nacional: Inauguración de las Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Salas Juan Carlos Paz

Nueva fecha de apertura
La Biblioteca Nacional anuncia que se ha postergado la apertura al público de su archivo de partituras. La nueva fecha, será el jueves 28 de junio a las 14 horas.

El archivo de partituras estará disponible a partir de esa fecha para consultas de investigadores y público en general. La sala para lectura y consulta de materiales musicales se encuentra en el tercer piso del edificio de la Biblioteca Nacional de la calle Agüero 2502 Buenos Aires), y llevará el nombre de Sala Gustavo “Cuchi” Leguizamón, en homenaje al eminente compositor y crítico musical argentino. Del conjunto total de partituras que alberga actualmente la Biblioteca, estimadas en más de 300.000, ya se encuentran inventariadas y a disposición del público más de 65.000 obras que, en su gran mayoría, pertenecen a compositores argentinos y/o rioplatenses. El Programa Inventario de Partituras fue concebido como la primera etapa de catalogación y puesta en disponibilidad del fondo de partituras de la Biblioteca. Se trata de un inventario ampliado (o precatálogo) para el que se utiliza un conjunto delimitado de campos, con vistas a su posterior ampliación.

A tal fin, se trabaja bajo el Formato Marc que ya está en uso en la Biblioteca Nacional y que permitirá facilitar el intercambio internacional de registros. El resguardo y preservación de las partituras se lleva a cabo en una sala acondicionada para tal fin, en el cuarto piso del edificio de la Biblioteca, designada con el nombre Juan Carlos Paz. Se ofrecerá atención especializada para investigadores los días lunes y miércoles, entre las 14 y las 18 horas y podrán realizarse

consultas al correo electrónico a audioteca@bibnal.edu.ar

viernes, junio 15, 2007

Concierto sentido-de Nexo y anexos, el viernes 29 en el Teatro 3 de Febrero de Paraná




Coral Nexo
Concierto sentido-de Nexo y anexos.
Viernes 29 de junio 21 horas
Teatro Municipal 3 de Febrero

Luego de 15 años de recorrer escenarios llevando la música coral a diferentes rincones del país, el Coral Nexo, dirigido por la profesora Andrea Laporta, cumple su anhelo de regalar y regalarse el fruto de estos años en un espectáculo integral que se inspira en la música y la trasciende.
La propuesta de este grupo coral incluye coreografías, puesta en escena, iluminación y vestuario, distinguiéndose así de los espectáculos corales tradicionales. En esta oportunidad, el repertorio incluirá música folklórica argentina, rioplatense, afro y latinoamericana.

Dirección musical: Andrea Laporta
Coreografías y puesta en escena: Nora Cerro
El coral nexo pertenece a la Escuela de Música, Danza y Teatro. “Prof. C. Carminio”, de la Facultad de Humanidades, Artes y ciencias sociales- UADER.
Bono contribución: $10

Este grupo de artistas está en una permanente búsqueda de renovación y superación, y lo hacen a través de diferentes actividades musicales: participando en grabaciones de cd de obras corales o acompañando músicos locales en sus proyectos discográficos, organizando recitales y homenajes, engalanando actos y conmemoraciones de diferentes instituciones, compartiendo encuentros corales, investigaciones de obras musicales reflejadas en conciertos y grabaciones y realizando cursos de formación con diferentes maestros de renombre en la actividad coral de la Argentina y el Exterior

El Coral Nexo ha recibido reconocimiento de grandes maestros del ambiente coral nacional, siendo invitado a participar de festivales y encuentros de relevancia, como el Festival Coral Internacional “La Plata Cantat”, organizado por la AAMCANT en el año 2003, donde fue representando a la región del litoral argentino. En la misma ciudad un año después, en 2004, son galardonados con el primer premio en el “4to Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana" organizado por la AAMCANT (Asociación Argentina para la Música Coral “América Cantat”), donde obtiene el mayor puntaje de la competencia.




jueves, junio 14, 2007

La memoria. José Alejandro Artagaveytia (1930-1993)

por Washington Carrasco (*)

(*) Músico y Compositor del Uruguay. Ha sido invitado en varias oportunidades por la Fundación Vivián Trías a participar en mesas redondas sobre Música e Identidad. Junto a Cristina Fernández integra uno de los dúos más reconocidos de nuestro país. El siguiente texto que transcribimos fue la intervención de Washington Carrasco el día 22 de octubre del 2003 en el Cabildo de Montevideo cuando se le tributo un homenaje al periodista y profesor José Alejandro Artagaveytia al recordarse diez años de su fallecimiento.

"Yo quisiera antes que nada, ubicar la época, esa gloriosa época de la radiotelefonía; en la cual José Alejandro Artagaveytia, estaba inmerso. La radio era todo, el entretenimiento, la alegría, la emoción, la información. Era de alguna manera el milagro. Único medio que entraba en todos los hogares... en todos los hogares de aquellos, que podían tener un receptor de radio. Por esa "mágica" caja de madera, se estaba en contacto con el planeta... Pero también, con las diversas formas de nuestra cultura popular entre ellas, los queridos radioteatros, donde surgían nombres como, Juan Casanovas, Violeta Amoretti, Isolina Nuñez, Floreal Cavallieri, Blanca Burgueño, Julio Alasio y tantos. Los programas cómicos, pero cómicos en serio, con nombres como, Wimpi, Julio Suárez (Peloduro) o Roberto Barry. Y en ellas recordadas fono plateas con artistas como Yupanqui, Lucio Milena, Los Chalchaleros, El Trío de armónicas Honer, Tatos y Fuentes Tatin, Antonio Tormo y tantos otros. La voz de Juan Carlos Solé y el football. El mundo estaba en la radio. Cosas que eran tan lejanas para nosotros.

En ese momento, como lo son ahora tan cercanas y cada vez mas. Por efecto (o defecto) de la globalización. Las voces tan queridas y recordadas hasta hoy, Iris Simone, Mirta Acevedo, Cristina Moran, Julio Cabot, Adolfo Mañán, Guillermo Lescout, Americo Torres, entre muchas más... Identificaban cada emisora. Esas Voces eran verdaderas estrellas con la cara y el cuerpo que uno se imaginaba.(generalmente nada tenían que ver con la realidad) La radio era la imaginación... Ejercitábamos la imaginación y la emoción que no es poca cosa. Y no como ahora que se consume lo que algunos quieren obligarnos a ver y oír. Lo que quiero decir, es que aquellas voces para nosotros, eran lucecitas que entraban en nuestros oídos y en nuestros corazones todos los días.

Y en ese marco estaba José Alejandro Artagaveytia con su "TRANQUERA ORIENTAL" y su "NOCHE ADENTRO POR LOS CAMINOS DEL FOLKLORE" donde nos daba a conocer voces y guitarras que fueron base fundamental de lo que hoy es el mapa musical de América Latina. Cuando comence alla por los sesenta el programa de el "Gato" como cariñosamente le decíamos o "Cacho" era ineludible, pues era como tomar clases de todo lo que había pasado y lo que estaba emergiendo, con su opinión y su conocimiento difundía voces como Roberto Rodríguez Luna, Amalia de la Vega, Los Carreteros, Los Hermanos Gamarra, Ima Sumak, Osiris R.Castillo, Anibal Sampayo, Anselmo Grau, Daniel Viglietti, Alán Gómez, Carlos Molina, Marcos Velazques, y los primeros trabajos de la generación de los sesenta Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, Tabare Etcheverry, Santiago Chalar, El Sabalero, Numa Moraes, Washington Carrasco y tantos, tantos otros. Los programas de Alejandro como los de Rúben Castillo (otro riverense) o el Fogón de Susana Mayol una argentina, marcaron parte de la historia musical de este nuestro país. Celebro y doy gracias por este merecidísimo homenaje y por permitirme a mi, darle las gracias "Tiempo Adentro" a "José Alejandro Artagaveytia".
CENTRO DE ESTUDIOS JOSÉ ALEJANDRO ARTAGAVEYTIA centroartagaveytia@montevideo.com.uy
Montevideo-Uruguay

lunes, junio 11, 2007

Arte Urbano en Paraná


Hoy por la mañana nos encontramos con esta intervención urbana que pone de manifiesto el talento y la alegría de los recolectores municipales.
Intervenciones como estas tendrían que verse más seguido ya que enorgullecen al habitante de esta noble ciudad.

Desde nuestra humilde perspectiva sugerimos a los grupos ecologistas parananeses hacerse eco y enviar al estacionamiento de Tribunales de Paraná miles de kilogramos de paltas que cubran hoy el desolado estacionamiento.

Foto de www.análisisdigital.com.ar

viernes, junio 08, 2007

Tomamos mate? ....de Lalo Mir en el programa "Lalo Bla Bla" Radio Mitre

Fotografía - Copyright © Fortunato Galizzi











El mate no es una bebida. Bueno, sí. Es un líquido y entra por la boca.
Pero no es una bebida. En este país nadie toma mate porque tenga sed.
Es más bien una costumbre, como rascarse.
El mate es exactamente lo contrario que la televisión: te hace
conversar si estás con alguien, y te hace pensar cuando estás solo.
Cuando llega alguien a tu casa la primera frase es "hola" y la segunda
"¿unos mates?".
Esto pasa en todas las casas. En la de los ricos y en la de los pobres.
Pasa entre mujeres, y pasa entre hombres.
Pasa entre los viejos de un geriátrico y entre los adolescentes mientras
estudian o se drogan.
Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse
en cara.
Peronistas y radicales ceban mate sin preguntar.
En verano y en invierno.
Es lo único en lo que nos parecemos las víctimas y los verdugos;los
buenos y los malos.
Cuando tenés un hijo, le empezás a dar mate cuando te pide. Se lo das
tibiecito, con mucha azúcar, y se sienten grandes.
Sentís un orgullo enorme cuando un esquenuncito de tu sangre empieza a
chupar mate. Se te sale el corazón del cuerpo. Después ellos, con los
años, elegirán si tomarlo amargo, dulce, muy caliente, tereré, con
cáscara de naranja, con yuyos, con un chorrito de limón.
Cuando conocés a alguien por primera vez, te tomás unos mates. La gente
pregunta, cuando no hay confianza: "¿Dulce o amargo?". El otro responde:
"Como tomes vos".

Los teclados de Argentina tienen las letras llenas de yerba.
La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas. Siempre.
Con inflación, con hambre, con militares, con democracia, con cualquiera
de nuestras pestes y maldiciones eternas. Y si un día no hay yerba, un
vecino tiene y te da. La yerba no se le niega a nadie. Éste es el único país
del mundo en donde la decisión de dejar de ser un chico y empezar a ser un
hombre ocurre un día en particular. Nada de pantalones largos,
circuncisión, universidad o vivir lejos de los padres.
Acá empezamos a ser grandes el día que tenemos la necesidad de tomar por
primera vez unos mates, solos. No es casualidad. No es porque sí. El
día que un chico pone la pava al fuego y toma su primer mate sin que haya
nadie en casa, en ese minuto, es que ha descubierto que tiene alma.
O está muerto de miedo, o está muerto de amor, o algo: pero no es un día
cualquiera. Ninguno de nosotros nos acordamos del día en que tomamos por
primera vez un mate solo. Pero debe haber sido un día importante para
cada uno. Por adentro hay revoluciones.
El sencillo mate es nada más y nada menos que una demostración de
valores...
Es la solidaridad de bancar esos mates lavados porque la charla es buena!
La charla, no el mate.
Es el respeto por los tiempos para hablar y escuchar, vos hablás
mientras el otro toma y es la sinceridad para decir:
¡Basta, cambiá la yerba!".
Es el compañerismo hecho momento.
Es la sensibilidad al agua hirviendo.
Es el cariño para preguntar, estúpidamente, "¿está caliente, no?".
Es la modestia de quien ceba el mejor mate.
Es la generosidad de dar hasta el final.
Es la hospitalidad de la invitación.
Es la justicia de uno por uno.
Es la obligación de decir "gracias", al menos una vez al día.
Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores
pretensiones que compartir.


¿TE SENTISTE INCLUÍDO?.... compartilo entonces con quienes alguna vez
tomaste un mate.

jueves, junio 07, 2007

Homenaje a Aníbal Sampayo en Paraná el 15 de Junio


La Secretaría de Jubilados de la Seccional Paraná de la AGMER propone para el viernes 15 de junio a partir de las 20 horas, recordar al gran maestro oriental Don Anibal Sampayo.

La cita es en el Auditorio “Rodolfo Walsh” de la Facultad de Ciencias de la Educación, Buenos Aires 389, con ENTRADA LIBRE

A través de la guitarra y el canto de Miguel “Zurdo” Martinez, quien compartiera con el tantas giras, recitales, experiencias grabadas y autoría, seguiremos manteniendo vivo en la memoria, el canto americano, militante y comprometido del sanducero Anibal Sampayo.

También se podrá ver el estreno en Paraná de “Anibal Sampayo” un documental de Rolando López, cineasta santafesino.





lunes, junio 04, 2007

Pablo Silveira en Recital, en Montevideo





"Pablo Silveira Artagaveytia", e n r e c i t a l
Las canciones del compositor uruguayo que nacen desde los "Cantares de Botucatú" hasta "América Nueva".
La poesía del continente y la copla... juntas desde nuestro árbol del canto
en "La Coupé"

Viernes 8 de Junio de 2007
21.oo horas
Se ruega puntualidad
Contacto Tel 201 21 90
americanueva@gmail.com

Cubierto Artístico $u 40.oo
Burgues 3381 casi Luis A. de Herrera
culturaviva@adinet.com.uy
Montevideo - Uruguay

martes, mayo 29, 2007

Este viernes Anne etchegoyen y Canciónmujer











Anne Etchegoyen (cantante del país vasco) y Canciónmujer, el viernes 1° de Junio en Paraná.
Luego de presentarse en la ciudad de Buenos Aires, la cantante del País Vasco Anne Etchegoyen y las paranaenses de Canciónmujer, actuarán el viernes 1° de junio a las 21 horas en el Auditorio Rodolfo Walsh de la FCE/UNER (Buenos Aires 389) con una entrada de $ 5.

A partir de una iniciativa de Euskosare, con el apoyo de la Asociación Urrundik y Tráfico de Arte, este recital se realizará en el marco de las actividades que lleva adelante el C.A.C. (Centro de Arte Contemporáneo) dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER.

Viernes 1° de junio 21 horas
Auditorio Rodolfo Walsh (Buenos Aires 389)
Facultad de Ciencias de la Educación - UNER
Entrada: $5
Contactos: +54 (343) 431-7676 / +54 (343) 154-407947
Fuente/ Fortunato Galizzi

lunes, mayo 28, 2007

Vuelve "Aventuras de papel", esta vez en el Teatro 3 de febrero


El grupo de Teatro “Los Macanos” se presentará nuevamente los sábados 2 y 9 de junio en el Teatro 3 de Febrero a partir de las 16 hs. con el espectáculo para chicos y grandes “Aventuras en papel”.
La historia relata el encuentro de tres amigos, Serafín Floripondio, Margarita Guglielmmo y Hortencio Pérez que se han dado cita para merendar y jugar. Al lugar llega Margarita con una caja de papeles viejos para venderlos. Pero la caja despierta la curiosidad de Serafín y Hortencio quienes se embarcan junto a Margarita en una aventura donde no faltarán los enredos, los cuentos a partir de la lectura de noticias.
Con una dinámica propia de los espectáculos al aire libre – teatro callejero – la puesta incorpora una escenografía móvil con elementos como una escalera que se convierte, de acuerdo a las necesidades y la imaginación de los actores en diferentes objetos escenográficos.
El espectáculo esta orientado a promover el juego y la lectura con la metáfora de un baúl del que salen papeles que generan historias.

Ficha Técnica:
Actúan: Carina Colombo como Margarita Guglielmmo, Diego Armando Tortul como Hortencio Pérez y Juanqui Izaguirre como Serafín Floripondio.
Vestuario: LaLy Mainardi. Realización de vestuario: Laly Mainardi y Marcela Martínez
“Sastrería Teatral Municipal”.
Fotos: Martín Toye
Diseño Gráfico, afiche, volante y programas: Fortunato Galizzi
Efectos sonoros: Nicolás Righelato.
Dirección y puesta en escena: Grupo “Los Macanos”.
Prensa y comunicación: Grupo “Los Macanos

Valor de la entrada: menores de 12 años $4, mayores $5.
Boletería Teatro 3 de Febrero

Contactos:
Juanqui Izaguirre
izajuanqui@yahoo.com.ar
Tel. 0343 - 4311721

Gracias por Difundir esta GACETILLA

domingo, mayo 27, 2007

Cesar Camargo Mariano cerró el octavo día del 6to Buenos Aires Jazz















El reconocido pianista cerró, en el espacio Dorrego, la jornada del 25 de mayo de Buenos Aires Jazz. El festival que se realiza por sexto año consecutivo tuvo el lujo de tener sobre el escenario a uno de los más celebrados músicos de Brasil.


El show comenzó puntual. La cita fue en el escenario azul del Espacio Dorrego, solo con piano.
El brillante músico, que en los años ´60 ganó fama por su sorprendente habilidad para tocar el piano, logró en su hora y media de escenario el silencio absoluto del público.

Comenzó su actuación pidiendo disculpas por su castellano, que por otro lado maneja perfectamente, y alternó las canciones con anécdotas graciosas que desataron risas y palmas.

César Camargo Mariano es un de los más celebrados pianistas, arreglistas, compositores y productores de Brasil. A principio de los ´60, cuando el bossa nova daba sus primeros pasos, ganaba reconocimiento por sus habilidades al piano.


Se acercó desde muy joven a la música y comenzó a tocar con bandas de jazz a los 14 años.

Su primer paso profesional fue en la Orquesta de William Furneaux. En 1962 formó el grupo Três Américas y más tarde, en São Paulo, Quarteto Sabá. Luego creó el grupo Sambalanço Trio, con el que grabó un disco que obtuvo varios premios.

En la década del ´80 grabó Samambaia -con el guitarrista Hélio Delmiro- y Voz e Suor -con la cantante Nana Caymmi-, dos discos considerados emblemáticos.

Su trayectoria se destaca además por su participación en proyectos musicales de destacados músicos como Wilson Simonal, Elis Regina –larga y fructífera- y Ton Jobim, entre otros.


Más información
Visitar el sitio de César Camargo Mariano

Fotografía - Copyright © María Veronica Barzola

miércoles, mayo 23, 2007

La Marcha del Silencio, por Rubén Olivera

Rubén Olivera / Músico, Compositor y Docente nacido en Uruguay. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en 1982 y 1985 del Curso Latinoamericano de Música Contemporánea. En 1984 y 1988 del Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha realizado investigaciones sobre músicos uruguayos en TV Ciudad. Desde 1979 es miembro del equipo de trabajo de Ediciones Discográficas Ayui/Tacuabe.Trabaja en producción periodística para diversos medios. Ha dado charlas sobre Lenguaje musical e identidad.

"Gracias a la vida / que me ha dado tantome ha dado el oído / que en todo su ancho..." 1

Sonidos y silencios
Según el agente cubano infiltrado en la CÍA Manuel Hevia, Dan Mitrione probaba obsesivamente la aislación sonora del sótano de su casa en Malvín, donde instalaría un pequeño anfiteatro para impartir cursos de tortura. Sentado en la sala, trataba de percibir el sonido del tocadiscos que, a todo volumen, Hevia prendía en el sótano. También le pidió que disparase en el lugar con una Magnun. Cambiaban de lugar, una y otra vez. No se oía nada. Quedó satisfecho.

Lo que más se repite en los testimonios sobre tortura es el recuerdo de una o varias radios prendidas a gran volumen para cubrir los gritos 2. El dolor no admite órdenes de silencio. Algunas sesiones de tortura se grababan para después ser pasadas. Sabían que lo peor era escuchar el sufrimiento del otro. Hablar estaba prohibido, salvo para responder el interrogatorio 3.Los detenidos eran inmediatamente encapuchados. El sonido pasaba a ser un arma psicológica. Uno de los manuales de tortura de la CÍA es específico cuando sugiere que la puerta que se cierra tras el detenido debe hacer mucho ruido, para dar sensación de enclaustramiento, de desprotección. En el Batallón de Infantería Blindado Nº13, también llamado "Infierno Grande", se realizaban una especie de espectáculos. Había coches con sirenas funcionando, perros ladrando y muchos soldados a los que se les obligaba a gritar en torno al torturado. En Argentina hubo varios testimonios coincidentes en mencionar un secuestrador que se acercaba sigilosamente a los encapuchados para tocar a su lado un silbato ensordecedor. También en forma sorpresiva se aplicaba la tortura conocida como "teléfono": con las manos ahuecadas golpeaban ambos oídos, produciendo un gran dolor, mareos y pérdida de equilibrio. Muchos recuerdan la risa de los torturadores. Especialmente les hacía gracia las piruetas del cuerpo al que se aplicaba electricidad. Pero el órgano auditivo también era fuente de datos. Los sobrevivientes de Automotoras Orletti confirmaron el lugar por el sonido de la cortina de enrollar que se levantaba para dar paso al calvario, el tren que pasaba, los niños de la escuela cercana.

En dictadura, todos los sonidos fueron sospechosos. Cuando un informativista radial tosió después de mencionar a un general, la policía lo llamó enseguida para averiguar "qué había querido decir". A veces, los sonidos fueron realmente culpables de complicidad. De resistencia. El "tiranos temblad" del Himno Uruguayo, se esperaba con ansiedad, para cantarse con una intensidad difícil de reprimir. Al ser sacada del juzgado esposada, una presa política escucha que un joven caminando en la vereda de enfrente empieza a silbar. Silba la Internacional. Años después la ex presa cuenta la historia en un comité y la persona que tiene enfrente le dice: "ese hombre era yo".Los sonidos también pueden cambiar de bando. Las cacerolas que rechazaban a Allende a comienzos de los setenta se escucharon después en Uruguay contra la dictadura. Por esa época volvieron las canciones, con voces prohibidas -de los nuevos cantores y de los viejos discos que seguían escondidos- o con censura previa. La censura pedía tres copias de cada letra que después se cantaría. Finalizando la dictadura vuelve Alfredo Zitarrosa. Canta en su homenaje Carlos Molina. Al día siguiente lo citan a Jefatura por no haber mandado previamente las letras para ser autorizadas. Carlitos intenta explicar que es payador y por lo tanto sus sonidos brotan en el momento. Ante la tozudez del funcionario, insistente en preguntarle qué había cantado, le responde con una cuarteta también improvisada: "Cuando pulso un instrumento / y me pongo a improvisar / ahí ya me empiezo a olvidar / mi copla muere en el viento".

Como lo que la censura pedía era sólo las letras, el grupo Los que iban cantando abre sus recitales con versiones instrumentales de canciones prohibidas. Nada desaparece mientras sea defendido. La cinta conteniendo la grabación del discurso dado por el Che en el Paraninfo de la Universidad en 1961 fue enterrada en 1973 y desenterrada en 2003. Treinta años después su voz seguía intacta y actual.

Hay silencios y silencios. En 1985, diariamente se filmaba el juicio a los nueve integrantes de las Juntas que habían comandado la dictadura en Argentina. Pero desde el gobierno se había hecho el acuerdo de brindar a los medios sólo tres minutos diarios, sin audio. Entre otras cosas, para no irritar más a los militares. Era un silencio temeroso. Cuando se casó una hija de Gavazzo, familiares de desaparecidos se instalaron en la puerta del registro civil con los carteles. En silencio. Era un silencio valiente, veterano de esperas en juzgados y ministerios, de innumerables viernes instalados en la Plaza Libertad, de enfrentar llamadas anónimas amenazantes. Los guardaespaldas se acercaron y a los gritos los rompieron. Ana Victoria Fellini fue la hija de un detenido-desaparecido en Argentina. Murió joven, de un cáncer en la boca. Se enteró tardíamente de la historia de sus padres y, aturdida, nunca quiso hablar sobre el tema. En la búsqueda de terapias alternativas una bruja le dijo: "Vos quisiste gritar y no pudiste".

Marcha del Silencio se llama la caminata que, contra la impunidad, los 20 de mayo 4 realizan miles de personas desde hace una década. En las bajadas, todos miran para atrás y calculan la cantidad de concurrentes. A más gente, mayor es el peso del silencio. Con los años, las caras en los carteles se van volviendo conocidas. Uno intenta imaginarles otros gestos, o cómo habrían envejecido. Es un silencio que está lejos de la “discreción”, “mesura para sellar la paz”, "prudencia para no instigar". A veces la gente charla en voz baja. En voz baja, como León Duarte le pidió, en medio del fugaz abrazo de despedida, al "Perro" Pérez que no volviera -"andate, estos son unos asesinos"- 5; en voz baja, como entre la oscuridad de las capuchas los secuestrados se daban ánimos o intercambiaban sus datos por si alguno sobrevivía; en voz baja, como una abuela de Plaza de Mayo escuchó de boca de su marido -el día en que éste falleciera de un ataque al corazón, mientras las multitudes aturdían festejando la Copa del Mundo obtenida por Argentina en 1978-: "-¿Vos te creés que no sé que me estoy muriendo de pena...?".

El 20 de mayo se realizo una nueva Marcha del Silencio. Por los más de 210 uruguayos detenidos-desaparecidos. Por los asesinados y torturados. Para el pasado, verdad. En el presente, justicia. Por siempre, memoria y nunca más.

1. "Gracias a la vida", Violeta Parra.
2. Hasta hace poco, ex detenidos en Jefatura de Montevideo contaban que se sabía cuándo torturaban a alguien por el volumen exagerado con que se ponía una radio.
3. Incluso en una etapa, con los rehenes tupamaros se intentó instrumentar un plan que implicaba la ausencia de contacto verbal. Se les daba las órdenes por escrito. Esto se conoció en el exterior. Cuando una comisión visita algunos rehenes, éstos no comprenden porqué sólo se los lleva ante ella para decir su nombre. En realidad querían confirmar que los prisioneros conservaban su facultad parlante, como síntoma de equilibrio. Aunque el plan no se cumplió en forma estricta, doce años después, cuando volvieron a estar en celdas compartidas, la capacidad del habla les costó. Enronquecían pronto
4. Fecha de la aparición de los cadáveres de Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruíz, Rosario Barredo y William Whitelow.
5. Wáshington "Perro" Pérez es secuestrado en 1976 por Hugo Campos Hermida, José Gavazzo y otros delincuentes, para usarlo de intermediario con el PVP en un intento de canje de Duarte y Gerardo Gatti por dinero.

Bibliografía: "Pasaporte 11333", Manuel Hevia Cosculluela, Tae, 1989; "A todos ellos", Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos-Desaparecidos, 2004; "El tren de la victoria", Cristina Zuker, Sudamericana 2003; "Memorias del calabozo", 3ts, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, Tae; "Botín de guerra", Julio Nosiglia, Abuelas de Plaza de Mayo, 1985; "La radio durante la dictadura. Explíqueme por qué tosió", Fabio Guerra, en Brecha.4/8/00; "Memorias para armar 1", Senda, 2001; "Un hombre de Paya. Los caminos de Carlos Molina", Carlos Cipriani, El País, 28/7/96.


CENTRO DE ESTUDIOS JOSÉ ALEJANDRO ARTAGAVEYTIA
Montevideo-Uruguay

martes, mayo 22, 2007

IIº Muestra Nacional de Teatro por la Identidad en Paraná

Por segunda vez se ofrecerán trabajos pertenecientes a los distintos ciclos de Teatro por la Identidad en la ciudad.
Los días miércoles 23 al sábado 26 de mayo grupos de Entre Ríos, Buenos Aires, Mar del Plata y Tucumán ofrecerán con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA sus trabajos en el Teatro 3 de Febrero, el Centro Cultural La Hendija y el Centro Cultural Municipal Juan L. Ortiz.

“La búsqueda de la identidad implica a la sociedad en su conjunto. Si el genocidio y la apropiación sistemática de niños por parte del terrorismo de Estado conformaron un gran problema social, la reflexión sobre sus consecuencias también son hechos que involucran a toda la sociedad. Para ello, se hace imprescindible construir nuestra identidad individual sin excluir de ese diálogo a personas con sus historias, familias y nombres robados.
Teatroxlaidentidad desde su hábitat natural, el escenario, se construye a sí mismo como un puente necesario que une a las voces del teatro con el público y con cada chico que aún habiendo recuperado su identidad, es partícipe involuntario de una historia siniestra”. (en Identificándonos. Sitio Web Teatro x la Identidad)
Organizan Asociación de Familiares y Amigos de Desaparecidos Entrerrianos y en Entre Ríos –AFADER-, Hijos por la Identidad y la Justicia, contra el Olvido y el Silencio -H.I.J.O.S.- Regional Paraná, Registro Único de la Verdad dependiente de la Secretaría de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de Entre Ríos, Instituto Nacional del Teatro y Secretaría de Cultura y Deportes de Paraná.

Programación
Día Miércoles 23
12.00 horas
Registro Único de la Verdad
Conferencia de Prensa

18.00 horas
Foyer Teatro 3 de Febrero
Panel con Victoria Donda y Manuel Gonçalves.

20.00 horas
Teatro 3 de Febrero
Acto de Inauguración

21.00 horas
“Cuentos” sobre textos de diversos autores. Dirección Ester Brafa.
Grupo de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER.

Día Jueves 24
13:00 horas
Centro Cultural La Hendija
Mesa con Estela Carlotto (Abuelas Plaza de Mayo) y Antonia Acuña (Abuelas de Mar del Plata)

17.30 horas
Charla “Teatro – Movimiento”
Por Patricia Devesa.

20.00 horas.
Centro Cultural Municipal Juan L. Ortiz
“El cuarto del recuerdo” de Mario Cura
Grupo de Teatro de Rosario del Tala

21.00 horas.
“La maestra” de Romina Piritilli
Ciclo Teatro x la Identidad de Mar del Plata.

22.00 horas.
“Mamita dijo…” de Amelia Uzín
Grupo Locas de Atar

Día Viernes 25
Centro Cultural La Hendija
17.30 horas.
Proyección de “La utopía teatral” y charla “Teatro comunitario: una expresión popular transformadora”
Por Marcela Bidegain.

Centro Cultural Municipal Juan L. Ortiz
20.00 horas
“El despojamiento” de Griselda Gambaro
Grupo La Compañía
Ciclo Teatro x la Identidad de Tucumán.

21.00 horas
“Plaza Avellaneda” de Enrique Fernández
Ciclo Teatro x la Identidad de Mar del Plata

21.30 horas
“Amarillos hijos” de Valeria Folini
Teatro del Bardo

Día Sábado 26
Teatro 3 de Febrero
16.00 horas
“Caja Musical en el bosque” de Matías Morande
La Compañía del bosque.
Buenos Aires

Foyer Teatro 3 de Febrero
17.30 horas
Charla “Teatro Abierto y Teatro x la Identidad una comparación”. Por Jorge Dubatti y presentación libro “Filosofía del Teatro I”

21.00 horas
“Paso de dos” de Eduardo Pavlovsky
Grupo Metamorfosis.


Fuente/ Gabriel Cosoy

lunes, mayo 21, 2007

Un poema de Iván Cabrera

Iván tiene 17 años y vive en Paraná (Entre Ríos). Si quieren comunicarse con él:
ivan.two@hotmail.com


LLAMADA LOCAL

Cuando dio la hora,
Y escuche tu aire compasivo,
Magneticé hasta el timbre,
Y no debía elegir,
Que solo quería estar sobre tu piel,
Corrí hacia el ahora,
Corrí lo más rápido que pude,
Sacudí mis penas,
Y en el lecho de mi memoria,
Buscando tu querer,
Gané hasta el fausto aparato,
Y deletreé con fuerza tu número,
Disque tu nombre sarcástico,
Y esperé junto al sonido análogo.
Palpité los latidos de tu locución.
Pero que rayos,
Ya era tarde,
Supuse que el teléfono te había devorado.

lunes, mayo 14, 2007

Música vasca y latinoamericana, propuestas para apreciar en tres ciudades argentinas








La cantante vasca Anne Etchegoyen realizará una gira por Argentina.
Actuará el 24 de mayo en Buenos Aires, el 25 en Rosario y cerrará el 1° de junio en Paraná.
En Buenos Aires y Paraná estará acompañada por Canciónmujer, dúo paranaense que interpreta música latinoamericana.
Una iniciativa de EuskoSare con el apoyo de Tráfico de Arte, Asociación Urrundik de Paraná, Centro Vasco Zazpirak Bat de Rosario y el Centro de Arte Contemporáneo de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos.

Buenos Aires - Anne Etchegoyen y Canciónmujer
Jueves 24 de mayo - 22:00
La Peña del Colorado (Güemes 3657)
Entrada: $12
Reservas al: +54 (11) 4822-1038
Rosario - Anne Etchegoyen
Viernes 25 de mayo - 21:30
Centro vasco Zazpirak Bat (Entre Ríos 261)
Entrada: $25 para mayores y $10 para menores (incluye cena y recital)
Reservas: +54 (341) 421-7670

Paraná - Anne Etchegoyen y Canciónmujer
Viernes 1° de junio - 21:00Auditorio Rodolfo Walsh de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER Buenos Aires 389
Entrada: $5
Reservas al: +54 (343) 431-7676

En los tres conciertos Anne Etchegoyen presentará obras del repertorio tradicional vasco en euskara, francés y castellano; también interpretará obras folklóricas argentinas. Estará acompañada por el guitarrista chileno Felipe Salvidia. Anne, considerada una de las nuevas voces del país vasco ha sabido combinar la formación académica clásica, adquirida en los conservatorios de Baiona y Bordeaux, con el canto popular.

Canciónmujer (Laura Ramat y María Eugenia Figueroa) propone un repertorio que recorre diferentes especies de la música argentina y de otros rincones de Latinoamérica. Valiéndose de sus voces y la guitarra exploran un lenguaje propio, en permanente intimidad con el sonido y con el público que acompaña cada presentación.


Más información
Sobre los músicos:

Anne Etchegoyen
http://www.anne-etchegoyen.com

Anne Etchegoyen comenzó a cantar a los 8 años en el coro de su pueblo, en Iparralde, y participó desde temprano en concursos corales vascos, que le abrieron la puerta a los conciertos públicos, como los que brindó en dos ocasiones en los cierres de las ferias de Dax frente a 80.000 personas.

Realizó su formacion clásica en los conservatorios de Baiona y Bordeaux y ha sabido combinar esa formación académica con el canto popular. En su voz se entrelazan el euskara, el francés y el castellano en la interpretación de cantos tradicionales y contemporáneos de diversos géneros acompañados de instrumentos como guitarra, piano o violín.

En 2005 sacó su disco Otentik, dedicado a la canción vasca tradicional y a la creación actual, en el que se incluyeron obras en francés y castellano que cruzan diversos géneros. Esta obra ha tenido mucho éxito en Iparralde. En diciembre de 2006 participó en un álbum vasco de canciones de Navidad junto a un ensamble de cuerdas, txalapartas con Miguel Ugarte e Irene Elizetxeay y el coro de hombres Aizkoa. Actualmente está preparando un nuevo album para septiembre de 2007 con cantos de la famosa cantante argentina Mercedes Sosa.


Canciónmujer
http://www.youtube.com/watch?v=j3Aoduc_jTk

Es una propuesta que nació en el año 2002 a partir de la iniciativa de dos mujeres que comparten la búsqueda de un lenguaje propio que les permita decir la música a dos voces. Explorando canciones de diferentes rincones de la música argentina y latinoamericana, llega con una visión estética que concibe a la música como una expresión maleable capaz de proyectarse y percibirse con todos los sentidos. Forman parte de su repertorio obras de autores ineludibles de la música popular: Cuchi Leguizamón, Chico Buarque, los Carabajal, Rubén Blades, Ramón Ayala; así como también creaciones de autores contemporáneos que están contribuyendo a la conformación del nuevo cancionero popular sudamericano.

Han realizado actuaciones en diferentes salas de la ciudad de Paraná en el marco de presentaciones de libros, muestras fotográficas, Sesenta (60º) Aniversario de la Radio LT14, ciclos culturales locales que ofrecen diversas propuestas musicales, tanto compartiendo escenario con destacados músicos de la región, como siendo protagonistas exclusivas de la edición, además de participar en el cierre de las Jornadas de Intercambio UADER-URI, realizadas en 2004.

También se han presentado en Entre Ríos, San Juan, Mendoza. En el año 2006 actuaron y dictaron un taller sobre música argentina en la ciudad de Erechim (RS) Brasil, en el marco del III Congresso Internacional das Linguagens.
Acompañaron con su propuesta, en distintas ciudades, las muestras del Proyecto Memoria.

Sobre los organizadores:

EuskoSare
http://www.euskosare.org

Tráfico de Arte
http://
www.traficodearte.com.ar

Asociación Vasco Argentina Urrundik
http://www.urrundik.com.ar/

Centro Vasco Zazpirak Bat
http://www.zazpirakbat.com/


Contactos de prensa:

Federico Borras - Asociación Urrundik (Paraná)
+54 (343) 15-4252193
fborras@gigared.com

Fortunato Galizzi – Trafico de Arte (Paraná)
+54 (343) 154-407947 / 431-0544
traficodearte@argentina.com

María Verónica Barzola – EuskoSare (Buenos Aires)
+54 (11) 15-5329-7328
veronica.barzola@euskosare.org

Fernando Lizarbe – Centro vasco Zazpirak Bat (Rosario)
fernandolizarbe@yahoo.com.ar

viernes, mayo 11, 2007

Anibal Sampayo...


Adiós al amigo, al militante, al poeta y al cantor.
Paysandú, 6 de agosto de 1926 - 9 de mayo de 2006

lunes, mayo 07, 2007

La quietud de las cosas, de Leonardo Köstner, un libro nuevo de Tráfico de Arte












Quietud de todas las cosas


El calmo manto de agua
reflejaba un sueño,
duende de resplandor,
cazador de retinas.
Había quietud, sobre todo,
sobre todas las cosas,
menos en el tornasolado
semblantedonde me reflejaba
hacia lo eterno.



El Viernes 18 de mayo a las 21 horas, en el Centro Cultural La Hendija (Gualeguaychú 171 / Paraná) se presenta el libro de poesías La quietud de las cosas, de Leonardo Köstner.
Participan en la presentación Agustina Schreider y Silvina Basgall, el tratamiento espacial es obra de Sergio Fabri y Pamela Villarraza.



Editado por Tráfico de Arte, este libro de poesías es el primer paso del Proyecto Jóvenes Poetas Entrerrianos que lleva adelante Fortunato Galizzi con la coordinación literaria de Martín Carlomagno.



Para más información: leohkostner@yahoo.com.ar / tel.: 435-4712 (Köstner)
traficodearte@argentina.com / tel.: 431-0544 (Galizzi)
Fuente/ Fortunato Galizzi

miércoles, mayo 02, 2007

MUESTRA DEL PATRIMONIO DEL MUSEO PROVINCIAL DE DIBUJO Y GRABADO “GUAMAN POMA”


UADER
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ENTRE RÍOS
FACULTAD DE HUMANIDADES, ARTES Y CIENCIAS SOCIALES
INSTITUTO DE ARTES VISUALES «ROBERTO LÓPEZ CARNELLI»

El próximo jueves 24 de Mayo a las 20:30hs. quedará inaugurada la exposición de los premios nacionales de dibujo y grabado del período 2000 al 2006.
La muestra tendrá lugar en la sede de Artes Visuales –Laprida 331- de Paraná invitando por este medio a todo aquel interesado en las artes plásticas, siendo la entrada libre y gratuita.

En esta muestra patrimonial, el museo brinda a la apreciación del público las obras adquiridas por la provincia de Entre Ríos a través de los siete Salones Nacionales de Dibujo y Grabado, que se realizaron en forma ininterrumpida desde el año 2000 al 2006.
Este conjunto compuesto por los primeros y segundos premios de cada salón aportan en bloque una mirada diversa en contenidos y técnicas en lo que respecta al dibujo y al grabado, pero siempre con una coordenada común, el riguroso criterio de selección y premiación en base a calidad y antecedentes de los artistas.
Esta muestra esta dedicada a Artemio Alisio al cumplirse un año de su desaparición física; pero no espiritual; ya que su presencia siempre nos acompaña y nos brinda energías para poder seguir adelante con este sueño que tuvo él una vez y en base a trabajo, dedicación y amor por la actividad, se transformo en una realidad innegable la cual es hoy nuestro Museo Provincial de Dibujo y Grabado “Guaman Poma”

Organizan/ Taller de Grabado y Departamento de Extensión Artes Visuales
Fuente/ Guillermo Hennekens