La memoria. José Alejandro Artagaveytia (1930-1993)

por Washington Carrasco (*)

(*) Músico y Compositor del Uruguay. Ha sido invitado en varias oportunidades por la Fundación Vivián Trías a participar en mesas redondas sobre Música e Identidad. Junto a Cristina Fernández integra uno de los dúos más reconocidos de nuestro país. El siguiente texto que transcribimos fue la intervención de Washington Carrasco el día 22 de octubre del 2003 en el Cabildo de Montevideo cuando se le tributo un homenaje al periodista y profesor José Alejandro Artagaveytia al recordarse diez años de su fallecimiento.

"Yo quisiera antes que nada, ubicar la época, esa gloriosa época de la radiotelefonía; en la cual José Alejandro Artagaveytia, estaba inmerso. La radio era todo, el entretenimiento, la alegría, la emoción, la información. Era de alguna manera el milagro. Único medio que entraba en todos los hogares... en todos los hogares de aquellos, que podían tener un receptor de radio. Por esa "mágica" caja de madera, se estaba en contacto con el planeta... Pero también, con las diversas formas de nuestra cultura popular entre ellas, los queridos radioteatros, donde surgían nombres como, Juan Casanovas, Violeta Amoretti, Isolina Nuñez, Floreal Cavallieri, Blanca Burgueño, Julio Alasio y tantos. Los programas cómicos, pero cómicos en serio, con nombres como, Wimpi, Julio Suárez (Peloduro) o Roberto Barry. Y en ellas recordadas fono plateas con artistas como Yupanqui, Lucio Milena, Los Chalchaleros, El Trío de armónicas Honer, Tatos y Fuentes Tatin, Antonio Tormo y tantos otros. La voz de Juan Carlos Solé y el football. El mundo estaba en la radio. Cosas que eran tan lejanas para nosotros.

En ese momento, como lo son ahora tan cercanas y cada vez mas. Por efecto (o defecto) de la globalización. Las voces tan queridas y recordadas hasta hoy, Iris Simone, Mirta Acevedo, Cristina Moran, Julio Cabot, Adolfo Mañán, Guillermo Lescout, Americo Torres, entre muchas más... Identificaban cada emisora. Esas Voces eran verdaderas estrellas con la cara y el cuerpo que uno se imaginaba.(generalmente nada tenían que ver con la realidad) La radio era la imaginación... Ejercitábamos la imaginación y la emoción que no es poca cosa. Y no como ahora que se consume lo que algunos quieren obligarnos a ver y oír. Lo que quiero decir, es que aquellas voces para nosotros, eran lucecitas que entraban en nuestros oídos y en nuestros corazones todos los días.

Y en ese marco estaba José Alejandro Artagaveytia con su "TRANQUERA ORIENTAL" y su "NOCHE ADENTRO POR LOS CAMINOS DEL FOLKLORE" donde nos daba a conocer voces y guitarras que fueron base fundamental de lo que hoy es el mapa musical de América Latina. Cuando comence alla por los sesenta el programa de el "Gato" como cariñosamente le decíamos o "Cacho" era ineludible, pues era como tomar clases de todo lo que había pasado y lo que estaba emergiendo, con su opinión y su conocimiento difundía voces como Roberto Rodríguez Luna, Amalia de la Vega, Los Carreteros, Los Hermanos Gamarra, Ima Sumak, Osiris R.Castillo, Anibal Sampayo, Anselmo Grau, Daniel Viglietti, Alán Gómez, Carlos Molina, Marcos Velazques, y los primeros trabajos de la generación de los sesenta Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, Tabare Etcheverry, Santiago Chalar, El Sabalero, Numa Moraes, Washington Carrasco y tantos, tantos otros. Los programas de Alejandro como los de Rúben Castillo (otro riverense) o el Fogón de Susana Mayol una argentina, marcaron parte de la historia musical de este nuestro país. Celebro y doy gracias por este merecidísimo homenaje y por permitirme a mi, darle las gracias "Tiempo Adentro" a "José Alejandro Artagaveytia".

CENTRO DE ESTUDIOS JOSÉ ALEJANDRO ARTAGAVEYTIA centroartagaveytia@montevideo.com.uy

Montevideo-Uruguay

Arte Urbano en Paraná

Hoy por la mañana nos encontramos con esta intervención urbana que pone de manifiesto el talento y la alegría de los recolectores municipales.
Intervenciones como estas tendrían que verse más seguido ya que enorgullecen al habitante de esta noble ciudad.

Desde nuestra humilde perspectiva sugerimos a los grupos ecologistas parananeses hacerse eco y enviar al estacionamiento de Tribunales de Paraná miles de kilogramos de paltas que cubran hoy el desolado estacionamiento.

Foto de www.análisisdigital.com.ar

Tomamos mate? ....de Lalo Mir en el programa "Lalo Bla Bla" Radio Mitre

Fotografía - Copyright © Fortunato Galizzi

El mate no es una bebida. Bueno, sí. Es un líquido y entra por la boca.
Pero no es una bebida. En este país nadie toma mate porque tenga sed.
Es más bien una costumbre, como rascarse.
El mate es exactamente lo contrario que la televisión: te hace
conversar si estás con alguien, y te hace pensar cuando estás solo.
Cuando llega alguien a tu casa la primera frase es "hola" y la segunda
"¿unos mates?".
Esto pasa en todas las casas. En la de los ricos y en la de los pobres.
Pasa entre mujeres, y pasa entre hombres.
Pasa entre los viejos de un geriátrico y entre los adolescentes mientras
estudian o se drogan.
Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse
en cara.
Peronistas y radicales ceban mate sin preguntar.
En verano y en invierno.
Es lo único en lo que nos parecemos las víctimas y los verdugos;los

buenos y los malos.
Cuando tenés un hijo, le empezás a dar mate cuando te pide. Se lo das
tibiecito, con mucha azúcar, y se sienten grandes.
Sentís un orgullo enorme cuando un esquenuncito de tu sangre empieza a
chupar mate. Se te sale el corazón del cuerpo. Después ellos, con los
años, elegirán si tomarlo amargo, dulce, muy caliente, tereré, con
cáscara de naranja, con yuyos, con un chorrito de limón.
Cuando conocés a alguien por primera vez, te tomás unos mates. La gente
pregunta, cuando no hay confianza: "¿Dulce o amargo?". El otro responde:
"Como tomes vos".

Los teclados de Argentina tienen las letras llenas de yerba.
La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas. Siempre.
Con inflación, con hambre, con militares, con democracia, con cualquiera
de nuestras pestes y maldiciones eternas. Y si un día no hay yerba, un
vecino tiene y te da. La yerba no se le niega a nadie. Éste es el único país
del mundo en donde la decisión de dejar de ser un chico y empezar a ser un
hombre ocurre un día en particular. Nada de pantalones largos,
circuncisión, universidad o vivir lejos de los padres.
Acá empezamos a ser grandes el día que tenemos la necesidad de tomar por
primera vez unos mates, solos. No es casualidad. No es porque sí. El
día que un chico pone la pava al fuego y toma su primer mate sin que haya
nadie en casa, en ese minuto, es que ha descubierto que tiene alma.
O está muerto de miedo, o está muerto de amor, o algo: pero no es un día
cualquiera. Ninguno de nosotros nos acordamos del día en que tomamos por
primera vez un mate solo. Pero debe haber sido un día importante para
cada uno. Por adentro hay revoluciones.
El sencillo mate es nada más y nada menos que una demostración de
valores...
Es la solidaridad de bancar esos mates lavados porque la charla es buena!
La charla, no el mate.
Es el respeto por los tiempos para hablar y escuchar, vos hablás
mientras el otro toma y es la sinceridad para decir:
¡Basta, cambiá la yerba!".
Es el compañerismo hecho momento.
Es la sensibilidad al agua hirviendo.
Es el cariño para preguntar, estúpidamente, "¿está caliente, no?".
Es la modestia de quien ceba el mejor mate.
Es la generosidad de dar hasta el final.
Es la hospitalidad de la invitación.
Es la justicia de uno por uno.
Es la obligación de decir "gracias", al menos una vez al día.
Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores
pretensiones que compartir.

¿TE SENTISTE INCLUÍDO?.... compartilo entonces con quienes alguna vez
tomaste un mate.

Homenaje a Aníbal Sampayo en Paraná el 15 de Junio

La Secretaría de Jubilados de la Seccional Paraná de la AGMER propone para el viernes 15 de junio a partir de las 20 horas, recordar al gran maestro oriental Don Anibal Sampayo.

La cita es en el Auditorio “Rodolfo Walsh” de la Facultad de Ciencias de la Educación, Buenos Aires 389, con ENTRADA LIBRE

A través de la guitarra y el canto de Miguel “Zurdo” Martinez, quien compartiera con el tantas giras, recitales, experiencias grabadas y autoría, seguiremos manteniendo vivo en la memoria, el canto americano, militante y comprometido del sanducero Anibal Sampayo.

También se podrá ver el estreno en Paraná de “Anibal Sampayo” un documental de Rolando López, cineasta santafesino.

Pablo Silveira en Recital, en Montevideo

"Pablo Silveira Artagaveytia", e n r e c i t a l
Las canciones del compositor uruguayo que nacen desde los "Cantares de Botucatú" hasta "América Nueva".
La poesía del continente y la copla... juntas desde nuestro árbol del canto
en "La Coupé"

Viernes 8 de Junio de 2007
21.oo horas
Se ruega puntualidad
Contacto Tel 201 21 90
americanueva@gmail.com

Cubierto Artístico $u 40.oo
Burgues 3381 casi Luis A. de Herrera
culturaviva@adinet.com.uy
Montevideo - Uruguay

Este viernes Anne etchegoyen y Canciónmujer

Anne Etchegoyen (cantante del país vasco) y Canciónmujer, el viernes 1° de Junio en Paraná.

Luego de presentarse en la ciudad de Buenos Aires, la cantante del País Vasco Anne Etchegoyen y las paranaenses de Canciónmujer, actuarán el viernes 1° de junio a las 21 horas en el Auditorio Rodolfo Walsh de la FCE/UNER (Buenos Aires 389) con una entrada de $ 5.

A partir de una iniciativa de Euskosare, con el apoyo de la Asociación Urrundik y Tráfico de Arte, este recital se realizará en el marco de las actividades que lleva adelante el C.A.C. (Centro de Arte Contemporáneo) dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER.

Viernes 1° de junio 21 horas
Auditorio Rodolfo Walsh (Buenos Aires 389)
Facultad de Ciencias de la Educación - UNER
Entrada: $5
Contactos: +54 (343) 431-7676 / +54 (343) 154-407947

Fuente/ Fortunato Galizzi

Vuelve "Aventuras de papel", esta vez en el Teatro 3 de febrero

El grupo de Teatro “Los Macanos” se presentará nuevamente los sábados 2 y 9 de junio en el Teatro 3 de Febrero a partir de las 16 hs. con el espectáculo para chicos y grandes “Aventuras en papel”.
La historia relata el encuentro de tres amigos, Serafín Floripondio, Margarita Guglielmmo y Hortencio Pérez que se han dado cita para merendar y jugar. Al lugar llega Margarita con una caja de papeles viejos para venderlos. Pero la caja despierta la curiosidad de Serafín y Hortencio quienes se embarcan junto a Margarita en una aventura donde no faltarán los enredos, los cuentos a partir de la lectura de noticias.
Con una dinámica propia de los espectáculos al aire libre – teatro callejero – la puesta incorpora una escenografía móvil con elementos como una escalera que se convierte, de acuerdo a las necesidades y la imaginación de los actores en diferentes objetos escenográficos.
El espectáculo esta orientado a promover el juego y la lectura con la metáfora de un baúl del que salen papeles que generan historias.

Ficha Técnica:
Actúan: Carina Colombo como Margarita Guglielmmo, Diego Armando Tortul como Hortencio Pérez y Juanqui Izaguirre como Serafín Floripondio.
Vestuario: LaLy Mainardi. Realización de vestuario: Laly Mainardi y Marcela Martínez
“Sastrería Teatral Municipal”.
Fotos: Martín Toye
Diseño Gráfico, afiche, volante y programas: Fortunato Galizzi
Efectos sonoros: Nicolás Righelato.
Dirección y puesta en escena: Grupo “Los Macanos”.
Prensa y comunicación: Grupo “Los Macanos”

Valor de la entrada: menores de 12 años $4, mayores $5.
Boletería Teatro 3 de Febrero

Contactos:
Juanqui Izaguirre izajuanqui@yahoo.com.ar
Tel. 0343 - 4311721

Gracias por Difundir esta GACETILLA

Cesar Camargo Mariano cerró el octavo día del 6to Buenos Aires Jazz

El reconocido pianista cerró, en el espacio Dorrego, la jornada del 25 de mayo de Buenos Aires Jazz. El festival que se realiza por sexto año consecutivo tuvo el lujo de tener sobre el escenario a uno de los más celebrados músicos de Brasil.

El show comenzó puntual. La cita fue en el escenario azul del Espacio Dorrego, solo con piano.
El brillante músico, que en los años ´60 ganó fama por su sorprendente habilidad para tocar el piano, logró en su hora y media de escenario el silencio absoluto del público.

Comenzó su actuación pidiendo disculpas por su castellano, que por otro lado maneja perfectamente, y alternó las canciones con anécdotas graciosas que desataron risas y palmas.

César Camargo Mariano es un de los más celebrados pianistas, arreglistas, compositores y productores de Brasil. A principio de los ´60, cuando el bossa nova daba sus primeros pasos, ganaba reconocimiento por sus habilidades al piano.

Se acercó desde muy joven a la música y comenzó a tocar con bandas de jazz a los 14 años.

Su primer paso profesional fue en la Orquesta de William Furneaux. En 1962 formó el grupo Três Américas y más tarde, en São Paulo, Quarteto Sabá. Luego creó el grupo Sambalanço Trio, con el que grabó un disco que obtuvo varios premios.

En la década del ´80 grabó Samambaia -con el guitarrista Hélio Delmiro- y Voz e Suor -con la cantante Nana Caymmi-, dos discos considerados emblemáticos.

Su trayectoria se destaca además por su participación en proyectos musicales de destacados músicos como Wilson Simonal, Elis Regina –larga y fructífera- y Ton Jobim, entre otros.


Más información
Visitar el sitio de César Camargo Mariano

Fotografía - Copyright © María Veronica Barzola

La Marcha del Silencio, por Rubén Olivera

Rubén Olivera / Músico, Compositor y Docente nacido en Uruguay. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en 1982 y 1985 del Curso Latinoamericano de Música Contemporánea. En 1984 y 1988 del Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha realizado investigaciones sobre músicos uruguayos en TV Ciudad. Desde 1979 es miembro del equipo de trabajo de Ediciones Discográficas Ayui/Tacuabe.Trabaja en producción periodística para diversos medios. Ha dado charlas sobre Lenguaje musical e identidad.

"Gracias a la vida / que me ha dado tantome ha dado el oído / que en todo su ancho..." 1

Sonidos y silencios
Según el agente cubano infiltrado en la CÍA Manuel Hevia, Dan Mitrione probaba obsesivamente la aislación sonora del sótano de su casa en Malvín, donde instalaría un pequeño anfiteatro para impartir cursos de tortura. Sentado en la sala, trataba de percibir el sonido del tocadiscos que, a todo volumen, Hevia prendía en el sótano. También le pidió que disparase en el lugar con una Magnun. Cambiaban de lugar, una y otra vez. No se oía nada. Quedó satisfecho.

Lo que más se repite en los testimonios sobre tortura es el recuerdo de una o varias radios prendidas a gran volumen para cubrir los gritos 2. El dolor no admite órdenes de silencio. Algunas sesiones de tortura se grababan para después ser pasadas. Sabían que lo peor era escuchar el sufrimiento del otro. Hablar estaba prohibido, salvo para responder el interrogatorio 3.Los detenidos eran inmediatamente encapuchados. El sonido pasaba a ser un arma psicológica. Uno de los manuales de tortura de la CÍA es específico cuando sugiere que la puerta que se cierra tras el detenido debe hacer mucho ruido, para dar sensación de enclaustramiento, de desprotección. En el Batallón de Infantería Blindado Nº13, también llamado "Infierno Grande", se realizaban una especie de espectáculos. Había coches con sirenas funcionando, perros ladrando y muchos soldados a los que se les obligaba a gritar en torno al torturado. En Argentina hubo varios testimonios coincidentes en mencionar un secuestrador que se acercaba sigilosamente a los encapuchados para tocar a su lado un silbato ensordecedor. También en forma sorpresiva se aplicaba la tortura conocida como "teléfono": con las manos ahuecadas golpeaban ambos oídos, produciendo un gran dolor, mareos y pérdida de equilibrio. Muchos recuerdan la risa de los torturadores. Especialmente les hacía gracia las piruetas del cuerpo al que se aplicaba electricidad. Pero el órgano auditivo también era fuente de datos. Los sobrevivientes de Automotoras Orletti confirmaron el lugar por el sonido de la cortina de enrollar que se levantaba para dar paso al calvario, el tren que pasaba, los niños de la escuela cercana.

En dictadura, todos los sonidos fueron sospechosos. Cuando un informativista radial tosió después de mencionar a un general, la policía lo llamó enseguida para averiguar "qué había querido decir". A veces, los sonidos fueron realmente culpables de complicidad. De resistencia. El "tiranos temblad" del Himno Uruguayo, se esperaba con ansiedad, para cantarse con una intensidad difícil de reprimir. Al ser sacada del juzgado esposada, una presa política escucha que un joven caminando en la vereda de enfrente empieza a silbar. Silba la Internacional. Años después la ex presa cuenta la historia en un comité y la persona que tiene enfrente le dice: "ese hombre era yo".Los sonidos también pueden cambiar de bando. Las cacerolas que rechazaban a Allende a comienzos de los setenta se escucharon después en Uruguay contra la dictadura. Por esa época volvieron las canciones, con voces prohibidas -de los nuevos cantores y de los viejos discos que seguían escondidos- o con censura previa. La censura pedía tres copias de cada letra que después se cantaría. Finalizando la dictadura vuelve Alfredo Zitarrosa. Canta en su homenaje Carlos Molina. Al día siguiente lo citan a Jefatura por no haber mandado previamente las letras para ser autorizadas. Carlitos intenta explicar que es payador y por lo tanto sus sonidos brotan en el momento. Ante la tozudez del funcionario, insistente en preguntarle qué había cantado, le responde con una cuarteta también improvisada: "Cuando pulso un instrumento / y me pongo a improvisar / ahí ya me empiezo a olvidar / mi copla muere en el viento".

Como lo que la censura pedía era sólo las letras, el grupo Los que iban cantando abre sus recitales con versiones instrumentales de canciones prohibidas. Nada desaparece mientras sea defendido. La cinta conteniendo la grabación del discurso dado por el Che en el Paraninfo de la Universidad en 1961 fue enterrada en 1973 y desenterrada en 2003. Treinta años después su voz seguía intacta y actual.

Hay silencios y silencios. En 1985, diariamente se filmaba el juicio a los nueve integrantes de las Juntas que habían comandado la dictadura en Argentina. Pero desde el gobierno se había hecho el acuerdo de brindar a los medios sólo tres minutos diarios, sin audio. Entre otras cosas, para no irritar más a los militares. Era un silencio temeroso. Cuando se casó una hija de Gavazzo, familiares de desaparecidos se instalaron en la puerta del registro civil con los carteles. En silencio. Era un silencio valiente, veterano de esperas en juzgados y ministerios, de innumerables viernes instalados en la Plaza Libertad, de enfrentar llamadas anónimas amenazantes. Los guardaespaldas se acercaron y a los gritos los rompieron. Ana Victoria Fellini fue la hija de un detenido-desaparecido en Argentina. Murió joven, de un cáncer en la boca. Se enteró tardíamente de la historia de sus padres y, aturdida, nunca quiso hablar sobre el tema. En la búsqueda de terapias alternativas una bruja le dijo: "Vos quisiste gritar y no pudiste".

Marcha del Silencio se llama la caminata que, contra la impunidad, los 20 de mayo 4 realizan miles de personas desde hace una década. En las bajadas, todos miran para atrás y calculan la cantidad de concurrentes. A más gente, mayor es el peso del silencio. Con los años, las caras en los carteles se van volviendo conocidas. Uno intenta imaginarles otros gestos, o cómo habrían envejecido. Es un silencio que está lejos de la “discreción”, “mesura para sellar la paz”, "prudencia para no instigar". A veces la gente charla en voz baja. En voz baja, como León Duarte le pidió, en medio del fugaz abrazo de despedida, al "Perro" Pérez que no volviera -"andate, estos son unos asesinos"- 5; en voz baja, como entre la oscuridad de las capuchas los secuestrados se daban ánimos o intercambiaban sus datos por si alguno sobrevivía; en voz baja, como una abuela de Plaza de Mayo escuchó de boca de su marido -el día en que éste falleciera de un ataque al corazón, mientras las multitudes aturdían festejando la Copa del Mundo obtenida por Argentina en 1978-: "-¿Vos te creés que no sé que me estoy muriendo de pena...?".

El 20 de mayo se realizo una nueva Marcha del Silencio. Por los más de 210 uruguayos detenidos-desaparecidos. Por los asesinados y torturados. Para el pasado, verdad. En el presente, justicia. Por siempre, memoria y nunca más.

1. "Gracias a la vida", Violeta Parra.
2. Hasta hace poco, ex detenidos en Jefatura de Montevideo contaban que se sabía cuándo torturaban a alguien por el volumen exagerado con que se ponía una radio.
3. Incluso en una etapa, con los rehenes tupamaros se intentó instrumentar un plan que implicaba la ausencia de contacto verbal. Se les daba las órdenes por escrito. Esto se conoció en el exterior. Cuando una comisión visita algunos rehenes, éstos no comprenden porqué sólo se los lleva ante ella para decir su nombre. En realidad querían confirmar que los prisioneros conservaban su facultad parlante, como síntoma de equilibrio. Aunque el plan no se cumplió en forma estricta, doce años después, cuando volvieron a estar en celdas compartidas, la capacidad del habla les costó. Enronquecían pronto
4. Fecha de la aparición de los cadáveres de Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruíz, Rosario Barredo y William Whitelow.
5. Wáshington "Perro" Pérez es secuestrado en 1976 por Hugo Campos Hermida, José Gavazzo y otros delincuentes, para usarlo de intermediario con el PVP en un intento de canje de Duarte y Gerardo Gatti por dinero.

Bibliografía: "Pasaporte 11333", Manuel Hevia Cosculluela, Tae, 1989; "A todos ellos", Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos-Desaparecidos, 2004; "El tren de la victoria", Cristina Zuker, Sudamericana 2003; "Memorias del calabozo", 3ts, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, Tae; "Botín de guerra", Julio Nosiglia, Abuelas de Plaza de Mayo, 1985; "La radio durante la dictadura. Explíqueme por qué tosió", Fabio Guerra, en Brecha.4/8/00; "Memorias para armar 1", Senda, 2001; "Un hombre de Paya. Los caminos de Carlos Molina", Carlos Cipriani, El País, 28/7/96.

CENTRO DE ESTUDIOS JOSÉ ALEJANDRO ARTAGAVEYTIA

centroartagaveytia@montevideo.com.uy

Montevideo-Uruguay

IIº Muestra Nacional de Teatro por la Identidad en Paraná

Por segunda vez se ofrecerán trabajos pertenecientes a los distintos ciclos de Teatro por la Identidad en la ciudad.
Los días miércoles 23 al sábado 26 de mayo grupos de Entre Ríos, Buenos Aires, Mar del Plata y Tucumán ofrecerán con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA sus trabajos en el Teatro 3 de Febrero, el Centro Cultural La Hendija y el Centro Cultural Municipal Juan L. Ortiz.

“La búsqueda de la identidad implica a la sociedad en su conjunto. Si el genocidio y la apropiación sistemática de niños por parte del terrorismo de Estado conformaron un gran problema social, la reflexión sobre sus consecuencias también son hechos que involucran a toda la sociedad. Para ello, se hace imprescindible construir nuestra identidad individual sin excluir de ese diálogo a personas con sus historias, familias y nombres robados.
Teatroxlaidentidad desde su hábitat natural, el escenario, se construye a sí mismo como un puente necesario que une a las voces del teatro con el público y con cada chico que aún habiendo recuperado su identidad, es partícipe involuntario de una historia siniestra”. (en Identificándonos. Sitio Web Teatro x la Identidad)
Organizan Asociación de Familiares y Amigos de Desaparecidos Entrerrianos y en Entre Ríos –AFADER-, Hijos por la Identidad y la Justicia, contra el Olvido y el Silencio -H.I.J.O.S.- Regional Paraná, Registro Único de la Verdad dependiente de la Secretaría de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de Entre Ríos, Instituto Nacional del Teatro y Secretaría de Cultura y Deportes de Paraná.

Programación
Día Miércoles 23
12.00 horas
Registro Único de la Verdad
Conferencia de Prensa

18.00 horas
Foyer Teatro 3 de Febrero
Panel con Victoria Donda y Manuel Gonçalves.

20.00 horas
Teatro 3 de Febrero
Acto de Inauguración

21.00 horas
“Cuentos” sobre textos de diversos autores. Dirección Ester Brafa.
Grupo de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER.

Día Jueves 24
13:00 horas
Centro Cultural La Hendija
Mesa con Estela Carlotto (Abuelas Plaza de Mayo) y Antonia Acuña (Abuelas de Mar del Plata)

17.30 horas
Charla “Teatro – Movimiento”
Por Patricia Devesa.

20.00 horas.
Centro Cultural Municipal Juan L. Ortiz
“El cuarto del recuerdo” de Mario Cura
Grupo de Teatro de Rosario del Tala

21.00 horas.
“La maestra” de Romina Piritilli
Ciclo Teatro x la Identidad de Mar del Plata.

22.00 horas.
“Mamita dijo…” de Amelia Uzín
Grupo Locas de Atar

Día Viernes 25
Centro Cultural La Hendija
17.30 horas.
Proyección de “La utopía teatral” y charla “Teatro comunitario: una expresión popular transformadora”
Por Marcela Bidegain.

Centro Cultural Municipal Juan L. Ortiz
20.00 horas
“El despojamiento” de Griselda Gambaro
Grupo La Compañía
Ciclo Teatro x la Identidad de Tucumán.

21.00 horas
“Plaza Avellaneda” de Enrique Fernández
Ciclo Teatro x la Identidad de Mar del Plata

21.30 horas
“Amarillos hijos” de Valeria Folini
Teatro del Bardo

Día Sábado 26
Teatro 3 de Febrero
16.00 horas
“Caja Musical en el bosque” de Matías Morande
La Compañía del bosque.
Buenos Aires

Foyer Teatro 3 de Febrero
17.30 horas
Charla “Teatro Abierto y Teatro x la Identidad una comparación”. Por Jorge Dubatti y presentación libro “Filosofía del Teatro I”

21.00 horas
“Paso de dos” de Eduardo Pavlovsky
Grupo Metamorfosis.


Fuente/ Gabriel Cosoy

Un poema de Iván Cabrera

Iván tiene 17 años y vive en Paraná (Entre Ríos). Si quieren comunicarse con él:
ivan.two@hotmail.com

LLAMADA LOCAL

Cuando dio la hora,
Y escuche tu aire compasivo,
Magneticé hasta el timbre,
Y no debía elegir,
Que solo quería estar sobre tu piel,
Corrí hacia el ahora,
Corrí lo más rápido que pude,
Sacudí mis penas,
Y en el lecho de mi memoria,
Buscando tu querer,
Gané hasta el fausto aparato,
Y deletreé con fuerza tu número,
Disque tu nombre sarcástico,
Y esperé junto al sonido análogo.
Palpité los latidos de tu locución.
Pero que rayos,
Ya era tarde,
Supuse que el teléfono te había devorado.

Música vasca y latinoamericana, propuestas para apreciar en tres ciudades argentinas

La cantante vasca Anne Etchegoyen realizará una gira por Argentina.
Actuará el 24 de mayo en Buenos Aires, el 25 en Rosario y cerrará el 1° de junio en Paraná.
En Buenos Aires y Paraná estará acompañada por Canciónmujer, dúo paranaense que interpreta música latinoamericana.
Una iniciativa de EuskoSare con el apoyo de Tráfico de Arte, Asociación Urrundik de Paraná, Centro Vasco Zazpirak Bat de Rosario y el Centro de Arte Contemporáneo de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos.

Buenos Aires - Anne Etchegoyen y Canciónmujer
Jueves 24 de mayo - 22:00 La Peña del Colorado (Güemes 3657)

Entrada: $12

Reservas al: +54 (11) 4822-1038

Rosario - Anne Etchegoyen
Viernes 25 de mayo - 21:30 Centro vasco Zazpirak Bat (Entre Ríos 261)

Entrada: $25 para mayores y $10 para menores (incluye cena y recital)

Reservas: +54 (341) 421-7670

Paraná - Anne Etchegoyen y Canciónmujer
Viernes 1° de junio - 21:00Auditorio Rodolfo Walsh de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER Buenos Aires 389

Entrada: $5

Reservas al: +54 (343) 431-7676

En los tres conciertos Anne Etchegoyen presentará obras del repertorio tradicional vasco en euskara, francés y castellano; también interpretará obras folklóricas argentinas. Estará acompañada por el guitarrista chileno Felipe Salvidia. Anne, considerada una de las nuevas voces del país vasco ha sabido combinar la formación académica clásica, adquirida en los conservatorios de Baiona y Bordeaux, con el canto popular.

Canciónmujer (Laura Ramat y María Eugenia Figueroa) propone un repertorio que recorre diferentes especies de la música argentina y de otros rincones de Latinoamérica. Valiéndose de sus voces y la guitarra exploran un lenguaje propio, en permanente intimidad con el sonido y con el público que acompaña cada presentación.


Más información
Sobre los músicos:

Anne Etchegoyen
http://www.anne-etchegoyen.com

Anne Etchegoyen comenzó a cantar a los 8 años en el coro de su pueblo, en Iparralde, y participó desde temprano en concursos corales vascos, que le abrieron la puerta a los conciertos públicos, como los que brindó en dos ocasiones en los cierres de las ferias de Dax frente a 80.000 personas.

Realizó su formacion clásica en los conservatorios de Baiona y Bordeaux y ha sabido combinar esa formación académica con el canto popular. En su voz se entrelazan el euskara, el francés y el castellano en la interpretación de cantos tradicionales y contemporáneos de diversos géneros acompañados de instrumentos como guitarra, piano o violín.

En 2005 sacó su disco Otentik, dedicado a la canción vasca tradicional y a la creación actual, en el que se incluyeron obras en francés y castellano que cruzan diversos géneros. Esta obra ha tenido mucho éxito en Iparralde. En diciembre de 2006 participó en un álbum vasco de canciones de Navidad junto a un ensamble de cuerdas, txalapartas con Miguel Ugarte e Irene Elizetxeay y el coro de hombres Aizkoa. Actualmente está preparando un nuevo album para septiembre de 2007 con cantos de la famosa cantante argentina Mercedes Sosa.


Canciónmujer

http://www.youtube.com/watch?v=j3Aoduc_jTk

Es una propuesta que nació en el año 2002 a partir de la iniciativa de dos mujeres que comparten la búsqueda de un lenguaje propio que les permita decir la música a dos voces. Explorando canciones de diferentes rincones de la música argentina y latinoamericana, llega con una visión estética que concibe a la música como una expresión maleable capaz de proyectarse y percibirse con todos los sentidos. Forman parte de su repertorio obras de autores ineludibles de la música popular: Cuchi Leguizamón, Chico Buarque, los Carabajal, Rubén Blades, Ramón Ayala; así como también creaciones de autores contemporáneos que están contribuyendo a la conformación del nuevo cancionero popular sudamericano.

Han realizado actuaciones en diferentes salas de la ciudad de Paraná en el marco de presentaciones de libros, muestras fotográficas, Sesenta (60º) Aniversario de la Radio LT14, ciclos culturales locales que ofrecen diversas propuestas musicales, tanto compartiendo escenario con destacados músicos de la región, como siendo protagonistas exclusivas de la edición, además de participar en el cierre de las Jornadas de Intercambio UADER-URI, realizadas en 2004.

También se han presentado en Entre Ríos, San Juan, Mendoza. En el año 2006 actuaron y dictaron un taller sobre música argentina en la ciudad de Erechim (RS) Brasil, en el marco del III Congresso Internacional das Linguagens.
Acompañaron con su propuesta, en distintas ciudades, las muestras del Proyecto Memoria.

Sobre los organizadores:

EuskoSare
http://www.euskosare.org

Tráfico de Arte
http://www.traficodearte.com.ar

Asociación Vasco Argentina Urrundik
http://www.urrundik.com.ar/

Centro Vasco Zazpirak Bat
http://www.zazpirakbat.com/


Contactos de prensa:

Federico Borras - Asociación Urrundik (Paraná)
+54 (343) 15-4252193
fborras@gigared.com

Fortunato Galizzi – Trafico de Arte (Paraná)
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María Verónica Barzola – EuskoSare (Buenos Aires)
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Fernando Lizarbe – Centro vasco Zazpirak Bat (Rosario)
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Anibal Sampayo...

Adiós al amigo, al militante, al poeta y al cantor.

Paysandú, 6 de agosto de 1926 - 9 de mayo de 2006

La quietud de las cosas, de Leonardo Köstner, un libro nuevo de Tráfico de Arte

Quietud de todas las cosas

El calmo manto de agua

reflejaba un sueño,

duende de resplandor,

cazador de retinas.

Había quietud, sobre todo,

sobre todas las cosas,

menos en el tornasolado

semblantedonde me reflejaba

hacia lo eterno.

El Viernes 18 de mayo a las 21 horas, en el Centro Cultural La Hendija (Gualeguaychú 171 / Paraná) se presenta el libro de poesías La quietud de las cosas, de Leonardo Köstner.
Participan en la presentación Agustina Schreider y Silvina Basgall, el tratamiento espacial es obra de Sergio Fabri y Pamela Villarraza.

Editado por Tráfico de Arte, este libro de poesías es el primer paso del Proyecto Jóvenes Poetas Entrerrianos que lleva adelante Fortunato Galizzi con la coordinación literaria de Martín Carlomagno.

Para más información: leohkostner@yahoo.com.ar / tel.: 435-4712 (Köstner)

traficodearte@argentina.com / tel.: 431-0544 (Galizzi)

Fuente/ Fortunato Galizzi

MUESTRA DEL PATRIMONIO DEL MUSEO PROVINCIAL DE DIBUJO Y GRABADO “GUAMAN POMA”

UADER
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ENTRE RÍOS
FACULTAD DE HUMANIDADES, ARTES Y CIENCIAS SOCIALES
INSTITUTO DE ARTES VISUALES «ROBERTO LÓPEZ CARNELLI»

El próximo jueves 24 de Mayo a las 20:30hs. quedará inaugurada la exposición de los premios nacionales de dibujo y grabado del período 2000 al 2006.
La muestra tendrá lugar en la sede de Artes Visuales –Laprida 331- de Paraná invitando por este medio a todo aquel interesado en las artes plásticas, siendo la entrada libre y gratuita.

En esta muestra patrimonial, el museo brinda a la apreciación del público las obras adquiridas por la provincia de Entre Ríos a través de los siete Salones Nacionales de Dibujo y Grabado, que se realizaron en forma ininterrumpida desde el año 2000 al 2006.

Este conjunto compuesto por los primeros y segundos premios de cada salón aportan en bloque una mirada diversa en contenidos y técnicas en lo que respecta al dibujo y al grabado, pero siempre con una coordenada común, el riguroso criterio de selección y premiación en base a calidad y antecedentes de los artistas.

Esta muestra esta dedicada a Artemio Alisio al cumplirse un año de su desaparición física; pero no espiritual; ya que su presencia siempre nos acompaña y nos brinda energías para poder seguir adelante con este sueño que tuvo él una vez y en base a trabajo, dedicación y amor por la actividad, se transformo en una realidad innegable la cual es hoy nuestro Museo Provincial de Dibujo y Grabado “Guaman Poma”

Organizan/ Taller de Grabado y Departamento de Extensión Artes Visuales

Fuente/ Guillermo Hennekens

Muestra de Afiches en la Escuela Rural Almafuerte

El cole tiene memoria, Muestra Concurso Nacional de Afiches
A 31 años del golpe cívico militar.

Desde el miércoles 18 hasta el 25 de abril inclusive, se presentará la Muestra de Afiches "El Cole tiene memoria" en el ámbito de la Escuela Rural Almafuerte
Ruta 12 Kilómetro 23 La Picada Dpto. Paraná Entre Ríos

Esta actividad es organizada por el Profesor Manuel Ramat, docente de Tecnología de la Escuela Almafuerte y el Área Gráfica del Centro de Producción de la Facultad de Ciencias de la Educación / UNER

Fuente: Área Gráfica, CePCE / FCE / UNER grafica@fcedu.uner.edu.ar
Foto: Fortunato Galizzi

Otra tira de FACA...

Canción Mujer se presentó en Concepción del Uruguay frente a un público entusiasta

Con motivos se celebrarse la muestra del Concurso Nacional de Afiches El cole tiene memoria, el dúo se presentó en la ciudad entrerriana ante un publico de más de 50 personas.

El viernes ultimo a las 20:30 en el Auditorio del Rectorado UNER de Concepción del Uruguay el dúo compuesto por María Eugenia Figueroa (guitarra y voz) y Laura Ramat (voz y percusión) actuó frente a un público respetuoso y entusiasta. Los asistentes fueron más de 50.

El concurso de afiches tuvo como eje central los 31 años del golpe cívico militar de Argentina.

CanciónMujer interpretando Hormiga Marinera, del disco Volverás (editado por Tráfico de Arte) del compositor montevideano Horacio Pérez.

Cuando los 60 fueron jóvenes, un nuevo libro de la FCE

Presentación del Libro: "Cuando los 60 fueron jóvenes. Literatura y política en la década del 60" de Paulo Ricci, Marcela Ravera, Gabriela Galeano y Claudia Kozak.

Colección Tesis - Facultad de Ciencias de la Educación / UNER

Panel con los Autores sobre los años 60.

Lugar: Aula E3 / Buneos Aires 389
Fecha: Jueves 12 de abril a las 18 horas

Organizan:
Cátedra de Procesos Culturales Argentinos y Latinoamericanos y Secretaría de Extensión / FCE / UNER

El Cole tiene memoria y Canciónmujer en Concepción del Uruguay

El cole tiene memoria, Muestra Concurso Nacional de Afiches
A 31 años del golpe cívico militar.

El Viernes 23 de Marzo a las 20:30 horas dentro de las actividades de la semana de la memoria que se realizan en Concepción del Uruguay, en el Auditorio del Rectorado UNER (Eva Perón 24) con Entrada Libre se presentará la Muestra de Afiches "El Cole tiene memoria" y CanciónMujer (música popular latinoamericana), dúo formado por las paranaenses María Eugenia Figueroa (guitarra y voz) y Laura Ramat (voz y percusión).

Muestra de Afiches "El Cole tiene memoria" y

CanciónMujer (música popular latinoamericana)

Viernes 23 de Marzo / 20:30 horas

Auditorio del Rectorado UNER

(Eva Perón 24)

Concepción del Uruguay (Entre Ríos)

Estas actividades son organizadas por la Secretaría de Extensión Universidad Nacional de Entre Ríos con el apoyo del proyecto memoria y Tráfico de Arte.

Fuente: Área Gráfica, CePCE / FCE / UNER

grafica@fcedu.uner.edu.ar

Foto: Fortunato Galizzi

Ana Suñé y el flaco lapunzina en Santa Fe

Ana Suñé y Horacio lapunzina se presentan este sábado 10 en el "Almacén de Ramos Generales" de Santa Fe. Obispo Gelabert 2959

Vuelve la obra "Para llevarle a Rosita"

Cacatúas Cooperativa Teatral vuelve presentar, a partir del 10 de marzo, la obra de Griselda Gambaro PARA LLEVARLE A ROSITA, la que -bajo la dirección de Mario Martínez- podrá verse todos los sábados a las 22 en un nuevo espacio ganado para el teatro local: DEPARTAMENTO DE ARTE (25 de mayo 148 1º A), en pleno centro de Paraná.

PARA LLEVARLE A ROSITA, que cuenta con las actuaciones de Gala Jáuregui, Milagros Reñé y Claudia Zaragoza, fue galardonada en el 2006 con los Premios Escenario a Mejor Espectáculo de Teatro para Adultos y Mejor Labor Individual en Teatro (para las tres actrices), representando a Entre Ríos en la fiesta Regional de Teatro que se realizó en la Ciudad de Córdoba.

En la obra la autora plantea, con su acostumbrada lucidez y su fino humor, la relación entre tres hermanas que viven en su pequeño mundo -su casa familiar- intentando a toda costa defenderse de la amenaza exterior -un pretendiente que las colma de obsequios-. Gambaro nos habla, con un lenguaje plagado de lugares comunes y situaciones linderas al absurdo, de un país encerrado sobre sí mismo, en donde el individualismo y la incomunicación parecen ser el único camino que muchos encuentran para enfrentar sus temores. Las víctimas y victimarios de nuestra sociedad puestos a rodar en un paisaje de desamparo y marginación.

La puesta, que se desarrolla en la propia casa de MAGDA, ELISA Y SERAFINA - plagada de olores, sonidos, luces y sombras que rozan el naturalismo a pesar de lo absurdo de las situaciones y comportamientos- brinda a los espectadores la posibilidad de espiar desde adentro ese extraño mundo que, a pesar de serlo, no deja de comprendernos a todos.

El diseño de vestuario y la ambientación son de Mario Martínez, la confección de vestuario de Laly Mainardi, la peluquería de Carlos Fernández, la prensa de Claudia Zaragoza (424 8745), los pelucones de Sergio Schroeder, la asistencia técnica de Valeria Pochettino y Gabriela Verón. Mario Martínez es el director invitado en esta puesta que cuenta con la producción general de CACATÚAS COOPERATIVA TEATRAL.-

PARA LLEVARLE A ROSITA
DE GRISELDA GAMBARO
Sábados a las 22 (a partir del 10/3)
DEPARTAMENTO DE ARTE (25 de mayo 148 1ªA)
capacidad limitada
RESERVAS: 424 8745 421 9020
MAIL: cacatuascoopteatras@yahoo.com.ar

Foto diario Uno

La muestra de afiches El Cole tiene memoria viaja a La Plata

En la ciudad de La Plata, del 12 al 16 de Marzo y en el marco del Curso Internacional "Post Dictaduras: Imaginarios y Memoria en Iberoamérica", organizado por el CEXECI-IDEI (Centro Extremeño de Estudios y cooperación con Iberoamérica) y la Univiersidad Nacional de La Plata han sido invitados a participar quienes gestaron el concurso Nacional de Afiches "El Cole tiene memoria".

Guillermo Hennekens, Regina Kuchen y Fortunato Galizzi del Área Gráfica de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER y responsables del concurso nacional de afiches presentarán la muestra que ha recorrido las ciudades de Paraná, Concordia y Mendoza. En esta ocasión los afiches serán presentados en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la UNLP.

El concurso fue auspiciado desde la Secretaría de Extensión de la UNER, Declarado de Interés Cultural por el Congreso de la Nación y de Interés Educativo por el Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos.

Fuente / Área Gráfica CePCE

Pablo Silveira Artagaveytia sacó nuevo CD en Montevideo

“AMERICA NUEVA”,

PABLO SILVEIRA ARTAGAVEYTIA

El último trabajo discográfico del cantautor uruguayo. Un disco que reúne los sueños y la esperanza de una América Nueva.

Por Información: americanueva@gmail.com
TEL. 2012190 / Montevideo / Uruguay
o en traficodearte@argentina.com

Fuente / Fortunato Galizzi

El sábado 3 de marzo se presenta el libro y CD de Miguel Martínez

Dentro de las actividades de la presentación de la 2º parte del proyecto Identidad Entrerriana con el aporte del CFI, se presentará en la Plaza Alvear el sábado 3 de marzo poco después de las 20:30 horas el CD y el libro de partituras "Miguel Martínez, Sus composiciones para guitarra", interpretado por Miguel Martínez, Silvina López, Walter Gómez y mas de diez alumnos de las cátedras de guitarra de la Escuela de Música de la UADER (Paraná / Entre Ríos). El proyecto fue coordinado por la Profesora Silvina López.

Las actividades se extenderán el sábado y domingo con muestras, recitales, videos y cerrarán con un recital el domingo por la noche de Carlos Aguirre y Liliana Herrero.

El libro de partituras y el diseño fueron realizadas por Tráfico de Arte.

Fuente/ Fortunato Galizzi

A partir de Enero del 2007, cada tanto... una tira del FACA

Facundo Vázquez (Faca). Biografía destilada

Los primeros dibujos que recuerdo haber hecho son los –cuándo no- personajes de Disney en recetarios de médico que mi vieja tenía por todas partes. Ese tamaño me parecía perfecto para pegarle un cartón atrás, otro para pegarlo a la pared y así organizar mi primera exposición privada. Trabajaba los fines de semana en el kiosco de revistas de Cervantes y Santa Fé de Paraná. Muchas veces prefería cobrar con especies (esto es: revistas) en vez de billetes. Enloquecía con Condorito, Patoruzito (todavía debe andar por algún rincón de la casa una caja de frazadas Palette repleta de Paturuzú, “zito” y todas sus variantes), El Hombre Araña (un poco menos), Nippur de Lagash, Astérix, después Mafalda y más tarde la Fierro (que felizmente vuelve a existir después de años de hibernación editorial). Con la Fierro se me produce una especie de quiebre mental-visual. Esas tapas de Chichone, esas minas de El Tomi y El Sueñero de Breccia y Max Cachimba y tantos otros que haciendo su trabajo enseñan una forma de mirar el mundo y de expresarse. Una vez me escapé de la escuela (Rivadavia), ansioso por buscar en el kiosco la revista que salía ese día. Tenía 11 años, así que supongo que andaría por sexto grado. Salté por la ventana del aula directamente a la calle y me hice mal los dos tobillos. A rastras llegué igual al kiosco y conseguí mi ejemplar que debo haber leído cientos de veces mientras hacía reposo para recuperarme del golpe.
Otro gurú de la tinta fue y sigue siendo Rep. ¡Qué bueno “El recepcionista de arriba”, o “Los Alfonsín”, que salían en Humor Registrado!. Y también Socorro, Auxilio, Gaspar el revolú y todos sus personajes que habitan el Página 12 desde hace años.
Hace muy poco descubrí a Liniers, con su tira Macanudo y me parece original, naif, virtuoso y etc. Es como dice Sabina del arte de hacer canciones: “para hacerlas hace falta tener algo que decir, cantar, tocar y algo más que no sé lo que es pero que es lo más importante”. Creo que podríamos decir lo mismo de la historieta, ¿no? ¿Qué será ese “algo más” que es lo más importante? Quizás esto quiere decir que lo más importante no es saber dibujar y de dominar tal o cual técnica. Lo difícil es saber decir con poco, con lo que se tenga a mano, así sea collage, acuarelas, plumín, rotring o photoshop. Lo importante es la idea y la manera de comunicarla, apelando a todos los recursos de síntesis y estilo que cada uno tenga.
¿Por qué digo todo esto en una Bio? Porque más que nombrar “en tal año tal curso”, me parece importante contar las cosas que vi y me siguen conmoviendo y funcionan como disparadores para crear. No creo en la formación lineal sino en la dispersa, por lo menos en los oficios que tienen que ver con “lo artístico”. Me inclino más por la libre asociación, el surrealismo, el boceto, los poetas malditos, el arte callejero, las tapas de los vinilos y Tim Barton.

En Paraná, había empezado Comunicación Social en 1990 y tuve la suerte de encontrarme con Maxi Sanguinetti, con quien enseguida conectamos a través de la historieta y también los Beatles y Spinetta. Armamos y –con la misma rapidez- desarmamos proyectos gráficos como la revista underground de cómics “La teta psicodélica”.Empezamos juntos en el Semanario Análisis (¡lugar del que por más que uno lo intente, jamás logrará escaparse!) y también compartimos algunas exposiciones, como la de 1994 en la desaparecida Sala Mayo. Ahí mismo presenté mi primer y única revista-libro “Obras Completas”, presentando al personaje “Dr. Sigmund”. Después publiqué alguna vez en El Litoral de Santa Fé, el Boletín Hipótesis (Rosario), revistas universitarias y artesanales como “El Testigo”, de Paraná. Entre el 2000 y el 2002 pasé también por el Diario Uno, donde los últimos meses cumplí el sueño de pibe de tener una tira diaria. Después me fui a Barcelona y Francia donde entre músicas y trenes, solamente dibujé “Viñetas Inquietas” para un concurso. Volví a abrir el frasco de tinta cuando volví al país, en junio de este año. Me encontré con el mundial y todo ese despelote que me hizo necesitar agarrar la pluma otra vez y espero que esta vez, para siempre jamás.

Partituras y CD de Miguel "Zurdo" Martínez

A fines de enero saldrá el libro de partituras y CD con obras para guitarra del músico paranaense Miguel Martínez.
Todo indica que se presentará en el mes de marzo en Paraná. El CD que lleva por nombre "Miguel Martínez, Sus composiciones para guitarra", está interpretado por Miguel Martínez, Silvina López, Walter Gómez y mas de diez alumnos de las cátedras de guitarra de la Escuela de Música de la UADER (Paraná / Entre Ríos)
Un proyecto que se realizó gracias al aporte del Programa Identidad Entrerriana con aportes del CFI, Coordinado por la Profesora Silvina López.


Fuente/ Fortunato Galizzi

Felices Fiestas!!

Para los amigos que nos acompañan en las distintas actividades, tanto en Tráfico de Arte como en los otros proyectos que participamos.

Felices Fiestas!!

Feria del regalo Navideño

16 al 24 de Diciembre
Museo y Mercado de Artesanías
URQUIZA 1239 / Paraná

Originales artesanías en las técnicas y materiales más variados.
Todas las noches música en el patio y servicio de cantina.

SABADO 16 / 21 horas
BARRIO DEL TAMBOR (cuerda de tambores)
ALFREDO ARCE

LUNES 18 / 21 horas
DANZA A CARGO DE ADRIANA BARCI
Luis Bertolotti

MARTES 19 / 21 horas
MARÍA SILVA
SERGIO "TURCO" ABDALA

MIÉRCOLES 20 / 21 horas
JOSÉ LUIS VIGGIANO, FERNANDO SILVA,
HEBER SCHAFF, LUCAS CANTARUTI

JUEVES 21 / 21 horas
GRUPO DE SALSA
(PABLO SUARÉZ, FABIÁN PAREDES,AGOSTINA BERTOZZI, JOSÉ LUIS VIGGIANO,FRANCISCO AVADÓN,LUCAS CANTARUTI,JULIO BARRETO, JAPO HERNÁNDEZ)

VIERNES 22 / 21 horas
PATO SOSA (guitarra), NENO MUÑOZ (percusión) NATALIO PETRUCCHI (guitarra)

SÁBADO 23 / 21 horas
FUCKING CABRÓN
ALEJANDRO PIRRO, ALEJANDRO SILVA, ALEJANDRO GRIPPO,
ERNESTO "CHINO" PADILLA Y MOLY VERÓN

Fuente/ Gaby Verón

Maxi Sanguinetti presenta su libro Khalil se va a Miami

El jueves 21 de diciembre de 2006
Centro Cultural La Hendija

Ediciones de la intemperie tiene el agrado de anunciar la próxima presentación de los libros Khalil se va a Miami de Maxi Sanguinetti y Ella pasea con él en el auto de Lucas Mercado.La reunión será junto a dj´s y diversos personajes de la cultura paranaense.
(AHH!! estarán a la venta los libros)

Fuente/ Fortunato Galizzi

Comenzó el Taller-Escuela Municipal de Circo en Paraná

Se encuentra abierta la inscripción
Desde el lunes 4 de diciembre se encuentran abiertas las inscripciones para el Taller Escuela Municipal de Circo, en la Secretaría de Cultura y Deporte de la Municipalidad de Paraná (Juan L. Ortiz, Racedo y Belgrano) o también en los siguientes horarios vespertinos: lunes, martes y miércoles de 17 a 19 hs. en el Centro Cultural Gloria Montoya (Rivadavia al final Ex-Danes).
El Taller Escuela de Circo está destinado a los niños a partir de los 7 años hasta los 13 años y adolecentes de 13 a 16 años. Las inscripciones podrán hacerse durante el mes.
Los profesores responsables son Juan Carlos Izaguirre, Leandro Bogado, María José Pacayut y Nildo Cuello (el payaso "Papa Frita").
Se trata de crear un espacio educativo a través de las técnicas circenses, actualmente excluidas de la enseñanza de nuestras diversas formas artísticas, tendiendo a la capacitación y formación mediante el entrenamiento y la especialización. Entre las actividades se destacan las técnicas de trapecio, zancos y malabares, tela, swing, monociclo y acrobacias, entre otros.
Los esperamos a partir de las 17:00 hs., los lunes, martes y miércoles los inscriptos deberán asistir al comienzo de actividades en el Centro Cultural Gloria Montoya (ex Dannes) (llevar ropa comoda y deportiva).

Horarios de actividades:
Entre los 7 y 13 años: lunes y miércoles de 17 a 19 hs.
Adolecentes de 13 a 16 años: martes a las 17hs.

Mail: izajuanqui@yahoo.com.ar

Fuente/ Juanqui Izaguirre

Música de Cámara en el Club Social de Paraná

Concierto de Música de Cámara
Martín Larraburu (violín) y Natalio González (piano)

Música de Dvorak, Chopin, Gianneo, Piazzolla y otros compositores.

Jueves 21 de diciembre a las 21 horas
Salón del Club Social de Paraná
San Martín 958

Bono Contribución $5

Fuente/ Marta Petrich
Foto/ Fortunato Galizzi

Acerca del libro de Leo Köstner

La quietud de las cosas.

"Si las cosas por una fuerza interna tomaran vida, se encontrarían en la inocencia de una imagen.
Hay en este libro un estado de estarse en calma, producto de los sentidos que no alteran el lenguaje, lo hacen propio para que sea el poeta nuevamente quien se encuentra articulando su propia vida. Aunque la muerte sonría a “manos del resplandor de Dios”.
Toda palabra poética avisa el abismo, lo desnuda, lo altera, para que “el perfume que nace en la piel, muera elevando el alma” como bien lo anticipa este autor que es capaz de alterar todas las voces del pasado.
Quien tenga la posibilidad de entrar en estos poemas, encantara constancia “en la altura ciega de las palabras” .
“Tras la corteza está el ojo que nace”, al terminar el libro la resurrección está en los espejos y en la casa".
Martín Carlomagno, 9 de diciembre de 2006


Fuente / Martin Carlomagno

Las Camas, este sábado 9 y domingo 10 de diciembre

Fuente/ Guillermo Hennekens

abrapalabra, a partir del Lunes 4 en Radio Cualquiera

abrapalabra, la poesía te la lleva el viento

bolzan / cardozo / elizar / fernández / firpo / galeano / viglione

Lunes / 22 horas, desde el 4 de diciembre
Radio Cualquiera 94.3
Paraná (Entre Ríos)

Facultad de Ciencias de la Educación / UNER
E-MAIL: abrapalabra_alas@yahoo.com.ar
BLOG: http//abrapalabrapoetica.blogspot.com

Fuente/ Fortunato Galizzi

Nueva Web de la Escuela de Artes de Victoria

Una buena noticia nos acerca la gente de la Escuela Nº 11 de Nivel Medio y Superior “Dr. Raúl. R. Trucco”, la Escuela de Artes de Victoria Entre Ríos, tienen nueva página web y es la siguiente: www.artesvictoria.com.ar

Fuente/ Fortunato Galizzi

Leonardo Köstner con nuevo libro de poesías

Donde el cielo
A Yamil

Para quien comprende
el sentido de la orilla,
donde el agua y la tierra
se funden a lo largo
de un inquieto cielo
y se invaden mutuamente
en actitud de generosa renuncia
para que podamos recorrerla
encontrándonos en un universo
de fósiles y arena
donde cada piedra conserva
en su piel humana
el último adiós del mar.

Desde las orillas internas,
donde el cielo es camino y no meta.

La quietud de las cosas de Leonardo Köstner

Este libro de poesías es es el primer paso de una propuesta que consideramos ambiciosa Jóvenes poetas Entrerrianos, en donde serán editados poetas de las nuevas generaciones de aquí y de allá. Tráfico de Arte quiere compartir esta buena noticia con los lectores que nos acompañan en todos los emprendimientos que llevamos a cabo desde hace casi 4 años,

Tendrán la oportunidad de adquirir La quietud de las cosas de la siguiente manera:
traficodearte@argentina.com
leohkostner@yahoo.com.ar
y al telefono (0343) 435 4712 (Leo)

Fuente/ Fortunato Galizzi