viernes, diciembre 22, 2006

Felices Fiestas!!

Para los amigos que nos acompañan en las distintas actividades, tanto en Tráfico de Arte como en los otros proyectos que participamos.

Felices Fiestas!!

martes, diciembre 19, 2006

Feria del regalo Navideño

16 al 24 de Diciembre
Museo y Mercado de Artesanías
URQUIZA 1239 / Paraná

Originales artesanías en las técnicas y materiales más variados.
Todas las noches música en el patio y servicio de cantina.


SABADO 16 / 21 horas
BARRIO DEL TAMBOR (cuerda de tambores)
ALFREDO ARCE

LUNES 18 / 21 horas
DANZA A CARGO DE ADRIANA BARCI
Luis Bertolotti

MARTES 19 / 21 horas
MARÍA SILVA
SERGIO "TURCO" ABDALA

MIÉRCOLES 20 / 21 horas
JOSÉ LUIS VIGGIANO, FERNANDO SILVA,
HEBER SCHAFF, LUCAS CANTARUTI

JUEVES 21 / 21 horas
GRUPO DE SALSA
(PABLO SUARÉZ, FABIÁN PAREDES,AGOSTINA BERTOZZI, JOSÉ LUIS VIGGIANO,FRANCISCO AVADÓN,LUCAS CANTARUTI,JULIO BARRETO, JAPO HERNÁNDEZ)

VIERNES 22 / 21 horas
PATO SOSA (guitarra), NENO MUÑOZ (percusión) NATALIO PETRUCCHI (guitarra)

SÁBADO 23 / 21 horas
FUCKING CABRÓN
ALEJANDRO PIRRO, ALEJANDRO SILVA, ALEJANDRO GRIPPO,
ERNESTO "CHINO" PADILLA Y MOLY VERÓN

Fuente/ Gaby Verón

lunes, diciembre 18, 2006

Maxi Sanguinetti presenta su libro Khalil se va a Miami

El jueves 21 de diciembre de 2006
Centro Cultural La Hendija

Ediciones de la intemperie tiene el agrado de anunciar la próxima presentación de los libros Khalil se va a Miami de Maxi Sanguinetti y Ella pasea con él en el auto de Lucas Mercado.La reunión será junto a dj´s y diversos personajes de la cultura paranaense.
(AHH!! estarán a la venta los libros)

Fuente/ Fortunato Galizzi

viernes, diciembre 15, 2006

Comenzó el Taller-Escuela Municipal de Circo en Paraná

Se encuentra abierta la inscripción
Desde el lunes 4 de diciembre se encuentran abiertas las inscripciones para el Taller Escuela Municipal de Circo, en la Secretaría de Cultura y Deporte de la Municipalidad de Paraná (Juan L. Ortiz, Racedo y Belgrano) o también en los siguientes horarios vespertinos: lunes, martes y miércoles de 17 a 19 hs. en el Centro Cultural Gloria Montoya (Rivadavia al final Ex-Danes).
El Taller Escuela de Circo está destinado a los niños a partir de los 7 años hasta los 13 años y adolecentes de 13 a 16 años. Las inscripciones podrán hacerse durante el mes.
Los profesores responsables son Juan Carlos Izaguirre, Leandro Bogado, María José Pacayut y Nildo Cuello (el payaso "Papa Frita").
Se trata de crear un espacio educativo a través de las técnicas circenses, actualmente excluidas de la enseñanza de nuestras diversas formas artísticas, tendiendo a la capacitación y formación mediante el entrenamiento y la especialización. Entre las actividades se destacan las técnicas de trapecio, zancos y malabares, tela, swing, monociclo y acrobacias, entre otros.
Los esperamos a partir de las 17:00 hs., los lunes, martes y miércoles los inscriptos deberán asistir al comienzo de actividades en el Centro Cultural Gloria Montoya (ex Dannes) (llevar ropa comoda y deportiva).

Horarios de actividades:
Entre los 7 y 13 años: lunes y miércoles de 17 a 19 hs.
Adolecentes de 13 a 16 años: martes a las 17hs.


Mail: izajuanqui@yahoo.com.ar

Fuente/ Juanqui Izaguirre

Música de Cámara en el Club Social de Paraná





















Concierto de Música de Cámara
Martín Larraburu (violín) y Natalio González (piano)

Música de Dvorak, Chopin, Gianneo, Piazzolla y otros compositores.

Jueves 21 de diciembre a las 21 horas
Salón del Club Social de Paraná
San Martín 958

Bono Contribución $5

Fuente/ Marta Petrich
Foto/ Fortunato Galizzi

domingo, diciembre 10, 2006

Acerca del libro de Leo Köstner

La quietud de las cosas.

"Si las cosas por una fuerza interna tomaran vida, se encontrarían en la inocencia de una imagen.
Hay en este libro un estado de estarse en calma, producto de los sentidos que no alteran el lenguaje, lo hacen propio para que sea el poeta nuevamente quien se encuentra articulando su propia vida. Aunque la muerte sonría a “manos del resplandor de Dios”.
Toda palabra poética avisa el abismo, lo desnuda, lo altera, para que “el perfume que nace en la piel, muera elevando el alma” como bien lo anticipa este autor que es capaz de alterar todas las voces del pasado.
Quien tenga la posibilidad de entrar en estos poemas, encantara constancia “en la altura ciega de las palabras” .
“Tras la corteza está el ojo que nace”, al terminar el libro la resurrección está en los espejos y en la casa
".
Martín Carlomagno, 9 de diciembre de 2006



Fuente / Martin Carlomagno

miércoles, diciembre 06, 2006

lunes, diciembre 04, 2006

abrapalabra, a partir del Lunes 4 en Radio Cualquiera













abrapalabra
, la poesía te la lleva el viento

bolzan / cardozo / elizar / fernández / firpo / galeano / viglione

Lunes / 22 horas, desde el 4 de diciembre
Radio Cualquiera 94.3
Paraná (Entre Ríos)

Facultad de Ciencias de la Educación / UNER
E-MAIL: abrapalabra_alas@yahoo.com.ar
BLOG: http//abrapalabrapoetica.blogspot.com

Fuente/ Fortunato Galizzi

viernes, diciembre 01, 2006

Nueva Web de la Escuela de Artes de Victoria

Una buena noticia nos acerca la gente de la Escuela Nº 11 de Nivel Medio y Superior “Dr. Raúl. R. Trucco”, la Escuela de Artes de Victoria Entre Ríos, tienen nueva página web y es la siguiente: www.artesvictoria.com.ar

Fuente/ Fortunato Galizzi

Leonardo Köstner con nuevo libro de poesías

Donde el cielo
A Yamil

Para quien comprende
el sentido de la orilla,
donde el agua y la tierra
se funden a lo largo
de un inquieto cielo
y se invaden mutuamente
en actitud de generosa renuncia
para que podamos recorrerla
encontrándonos en un universo
de fósiles y arena
donde cada piedra conserva
en su piel humana
el último adiós del mar.

Desde las orillas internas,
donde el cielo es camino y no meta.

La quietud de las cosas de Leonardo Köstner

Este libro de poesías es es el primer paso de una propuesta que consideramos ambiciosa Jóvenes poetas Entrerrianos, en donde serán editados poetas de las nuevas generaciones de aquí y de allá. Tráfico de Arte quiere compartir esta buena noticia con los lectores que nos acompañan en todos los emprendimientos que llevamos a cabo desde hace casi 4 años,


Tendrán la oportunidad de adquirir La quietud de las cosas de la siguiente manera:
traficodearte@argentina.com
leohkostner@yahoo.com.ar
y al telefono (0343) 435 4712 (Leo)

Fuente/ Fortunato Galizzi


miércoles, noviembre 29, 2006

Estampa, presencia en madrid de grabadores paranaenses

juegos / Guillermo Hennekens / linoleografía

trampas / Adriana Tessore / Intaglio

ARTE PRIVADO, galería de arte, se presentará por décimo tercer año consecutivo en el Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo "ESTAMPA", en el Pabellón de Cristal, de la Casa de Campo, en Madrid (ESPAÑA), del 30 de noviembre al 4 de diciembre.
Se destaca que es uno de los grandes acontecimientos culturales de MADRID-ESPAÑA, de los últimos años, que cuenta con la participación de galerias de distinos países del mundo.
www.estampa.org

Participan este año:

Adriana Tessore
Reside desde 1973 en la ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos.
Pintora, escultora, grabadora y docente. Sus obras han sido seleccionadas en 40 salones oficiales de las provincias de Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Chaco y Buenos Aires.
Realizó 15 muestras individuales y 8 colectivas.
En la provincia de Entre Ríos sus obras han sido emplazadas en espacios públicos y en distintos edificios y templos.
En los dos últimos años (2005 y 2006) participó de la V y VI edición de Expotrastiendas, mega muestra de arte argentino, realizado en el Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, organizado por la AGGA (Asociación Argentina de Galerías de Arte).
Desde 1993 desarrolla una actividad intensa dentro de las artes plásticas y obtiene premios y distinciones en salones nacionales, regionales, provinciales y municipales.
Desde el jueves 30 de noviembre al lunes 4 de diciembre sus obras serán expuestas en “Estampa 2006.Madrid. XIV Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo”. Pabellón de Cristal Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid.

Guillermo Federico Hennekens
Obtuvo numerosos premios y distinciones. Los más importantes:
Primeros Premios de Grabado en 1980,1991 y 2000. Segundos Premios de Grabado en 1979, 1984, 1986. Segundo Premio de Dibujo en 1996 y varias distinciones más. Todas de los Salones Provinciales de Entre Ríos, así como premios en los Salones Municipales de la ciudad de Paraná.
Actualmente es docente del taller de Grabado del Instituto Superior de Artes Visuales Roberto López Carnelli de la Facultad de Humanidades, Ciencias Sociales y Arte de la UADER, profesor titular de la Cátedra de Gráfica de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos, vive en la ciudad de Paraná, Provincia de Entre Ríos.



Fuente/ Fortunato Galizzi

“Febrero es Carnaval”, el 1 de diciembre en Una Foto Escuela
















El viernes 1 de diciembre, el fotógrafo Fabio Toffolini presentará su trabajo “Febrero es Carnaval” en la Segura Fine Art Gallery. Se tratará de una puesta multimedia que combina una serie de fotografías que Toffolini realizó en Montevideo, con la proyección de videos sobre murgas uruguayas. La inauguración de la muestra es el viernes 1 de diciembre, a las 20.30 horas, en la galería de Una Foto Escuela, Irigoyen 329, Paraná.

Fuente/ Carolina Atencio

miércoles, noviembre 22, 2006

Fueron entregados los Premios Escenarios








El amigo Luis Chávez Chávez recibiendo su merecido premio


El día 21 de noviembre fueron entregados los Premios Escenario 2006, organizado por el Diario UNO Entre Ríos. Amigos de Tráfico fueron galardonados en las categorías siguientes:
Miguel Martínez (folclore). Acólitos Anónimos (rock), Eduardo Isaac. (música clásica), Walter Heinze (trayectoria en la música) y Celina Federik (labor en música clásica).
Silvina Fontelles (plástica), Javier Solari. (revelación en la plástica), Néstor Medrano (reconocimiento).
Martín Carlomagno (poesía).
El Premio Proscenio fue para Luis Chávez Chávez y el Escenario de Oro para Jorge Enrique Martí.

martes, noviembre 21, 2006

A la calle con "Del otro lado"





















"Del otro lado" es una publicación realizada por alumnos de la Escuela Técnica Nº 631 "Benjamín Gorostiaga" de San Carlos Centro (Santa Fe).
El eje temático en esta oportunidad es "Los jóvenes y la Utopía".

Fuente/ Regina Kuchen y Fortunato Galizzi

martes, octubre 31, 2006

Letras Latinas, muestra de tipografías permanecerá hasta fin de noviembre


















El jueves 9 de noviembre, a las 14, se presentará en la sede de la Facultad de Ciencias de la Educación/ UNER (Buenos Aires 389) la Bienal Letras Latinas 2006.
Esta exposición tiene como objetivos mostrar tipografías diseñadas en la región y verificar el estado de la actividad en Latinoamérica. La primera Bienal, realizada en el 2004, recibió 235 trabajos procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Este año, la segunda Bienal recibió 427 trabajos procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, El Salvador, México, Perú, Uruguay y Venezuela.
La presentación de la Bienal en Paraná estará a cargo de Marcela Romero y Pablo Cosgaya, diseñadores gráficos rosarinos y docentes de la cátedra de Tipografía 1 y 2 de la FADU/UBA, quienes darán una charla titulada «Letras Latinas 2006: Un panorama tipográfico latinoamericano».
La muestra, organizada por la revista tipoGráfica y presentada en nuestra ciudad por Área Gráfica del Centro de Producción en Comunicación y Educación de la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER), permanecerá abierta hasta el martes 14 de noviembre. Las actividades son libres y gratuitas.


Informes al teléfono: (0343) 4222033 interno 27

Fuente/ Área Gráfica / FCE / UNER

3º Coloquio Latinoamericano de Artes y Diseño en la Universidad Nacional de Cuyo de Mendoza




















Del 2 al 4 de noviembre, en la ciudad de Mendoza y dentro del 3º Coloquio Latinoamericano de Arte y Diseño se presentará la muestra "El Cole tiene memoria" del Concurso Nacional de Afiches organizado por el Área Gráfica de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER, con el apoyo del la Secretaría de Extensión de la UNER, la Secretaría de Derecho0s Humanos de la provincia de Entre Ríos y el Consejo General de Educación.
Entre las actividades, presentarán ponencias los profesores Guillermo Hennekens, Regina Kuchen y Fortunato Galizzi.


Más información: www.fad.uncu.edu.ar

Afiche "Barra Brava" de Javier Cifré
Fuente/ Tráfico de Arte

viernes, septiembre 15, 2006

del 1 al 5 de noviembre Tercer Simposio Guitarrístico del Litoral en Paraná




















3° Simposio Guitarrístico del Litoral


Miércoles 1 a Domingo 5 de Noviembre de 2006
Paraná. Entre Ríos. Argentina

Horarios de actividades: Jueves a Domingo, 9 a 12 y de 15 a 18 horas
Recitales: Miércoles a Sábado, 21 horas
Domingo, 20 horas

Sede:
Escuela de Música Italia 61

Profesores participantes:
Eduardo Isaac, Thiago Colombo de Freitas (Brasil), Ernesto Méndez,
Luis Medina, Pablo Ascúa, Silvina López y Walter Gómez


Recitales:
1/11 Eduardo Isaac:
Invitados: Cristian Garreffa (Flauta) y Charo Montiel (Narradora)

2/11 Alfonso Bekes
2/11 Ernesto Méndez:
Invitados: Ramiro Gallo (Violín) y Luis Barbiero (Flauta)

3/11 Pablo Ascúa - Luis Medina:
Invitada: Agueda Garay (Piano)

3/11 Walter Gómez:
Invitados: Sergio Scacchi (Guitarra), María Eugenia Figueroa (Guitarra) y Brenda Espinosa (Guitarra)

4/11 Thiago Colombo de Freitas

5/11 Ernesto Guardia
Rodrigo Vergara (Chile)
Mauricio Laferrara

5/11 Silvina López

Conferencias:
”Nueva lectura de la técnica instrumental de Abel Carlevaro”
Eduardo Isaac

“Actualidad de la música para guitarra en Brasil”
Thiago Colombo de Freitas

“La composición y el arreglo en la música argentina para guitarra. Materiales, recursos y técnicas”
Ernesto Méndez

“La narrativa de Alejo Carpentier y la música para
Guitarra de Leo Brouwer”
Luis Medina

“La obra para dúo de guitarras de Walter Heinze”
Pablo Ascúa

“La construcción de guitarras en Argentina”
Diego Contesti

Comité Organizador:
Cátedra de Guitarra de Nivel Superior
Escuela de Música, Danza y Teatro
"Prof. C. Carminio"

Facultad de Humanidades, Artes y
Ciencias Sociales
Universidad Autónoma de Entre Ríos

Todo trámite de inscripción será realizado vía mail a la siguiente E-mail: simposioparana@yahoo.com.ar


jueves, septiembre 07, 2006

Mauricio Dayub: "Estoy escribiendo una obra que habla sobre el destino, sobre los que están destinados y los que no"












Actor y escritor. Nació en Paraná, Entre Ríos. Actualmente vive en Buenos Aires donde ha consolidado su carrera no solo como actor teatral, sino también televisivo y de cine. Autor, productor y actor de El Amateur, obra teatral que llegó a la pantalla grande en 1998.


¿Cómo fue tu acercamiento a la actuación? ¿Es una vocación de infancia o de juventud?

La primera vez que tengo recuerdos de manifestación de mi vocación fue en la escuela primaria. Nos habían dado una ficha para llenar que debíamos completar con nombre, domicilio, etc. y había un ítem que preguntaba qué queríamos ser cuando fuéramos grandes.
Tenía miedo que alguien me estuviera mirando, tapé con la mano, me animé y puse “actor”. Fue la primera vez que lo recuerdo tan claro. Inmediatamente después me dio terror de que alguien pudiese leerlo. Cuando pidieron que entregáramos las fichas yo esperé que hubiese varios compañeros llevando la suya y puse mi papel entre medio de otros para que se fuera tapando.


¿Qué significó para vos la decisión de abandonar ciencias económicas y elegir el teatro?

En principio fue una decisión difícil porque ser actor se puede considerar como algo inseguro para dedicarse a futuro, además yo era el primero de mis hermanos que desistía de la carrera universitaria.
De todos modos recibí mucho apoyo. Yo me quería dedicar a la actuación y lo hacía con mucha disciplina. Mis viejos veían que hacía cuatro años que estudiaba teatro y se veían, también, los resultados.
Incluso mi viejo me siguió ayudando muchos años, “como si estudiaras una carrera universitaria” me dijo. Esa ayuda fue fundamental porque durante los primeros dos años era muy difícil vivir y estudiar.. pero lo recuerdo como un buen tiempo más allá de las toneladas de arroz blanco que comí.
Yo estaba muy convencido y el futuro era algo que iba a llegar, que no me podía fallar.


Cuando dabas estos primeros pasos ¿tus expectativas estaban vinculadas a actuar en teatro, en televisión, en cine?
Yo me vine a estudiar a Buenos Aires porque sentía que en Santa Fe, donde vivía, no me podía desarrollar del todo, solo podía hacer teatro. Yo quería aumentar las posibilidades y aprender distintos rubros, distintos personajes, distintos sentidos. Ampliar la profesión en toda su extensión.


Has participado en teatro, en cine, en TV. Si tenés la posibilidad ¿hay alguno que elijas para trabajar, en el que te sientas más a gusto?

En los buenos proyectos. A mi me gusta actuar, no me importa cual sea el género o el ámbito, si es el teatro, si es el cine o la tele. La gran diferencia es actuar buenos proyectos o en proyectos donde uno no se puede desarrollar. Mientras haya posibilidad de crecer con el personaje y estar en un proyecto en el que me identifique no me importa cual sea el lenguaje.


Cuando haces teatro ¿es lo mismo si hay tres personas en las butacas o hay sala llena?

No, no es lo mismo, cambia. Es más lindo tener la sala llena.
De todos modos las funciones con poco público sirven para probar cosas que uno no se animaría cuando la sala está llena.
En general, siempre he sido así, trato de ser inteligente y no lamentarme por los que no vinieron, sino que brindarme para los que se tomaron el trabajo de venir. Y que esos pocos tengan el privilegio de ver algo que si hubiesen venido todos no hubieran visto porque me hubiera jugado a una posición más segura.


¿De donde surge El Amateur?

El Amateur fue lo primero que escribí, nunca había escrito nada antes.
Lo empecé a escribir como un guión de cine rudimentario porque pensé que nunca se iba a hacer. Si hubiera creído que era posible, talvez, no me hubiera animado.
Cuando iba por la mitad, convencido de que no llegaría al cine, decidí traspasarlo a teatro. A teatro porque es un rubro que manejo mejor, sería una producción más chica y que podía llevar a cabo yo mismo.
Escribí cuatro versiones para teatro y produje la obra.
Después la película apareció sola, esas cosas mágicas...


¿Se podría decir que El Amateur es la niña bonita de tu carrera?
Sí. Escribir y escribir El Amateur mejoró mi vida en varios sentidos. En principio me permitió escribir Adentro, mi segunda obra, y me va a permitir escribir la tercera que está en sus inicios.


¿Algún adelanto...?
Recién estoy empezando, pero con la seguridad de que puedo hacerlo.
Cuando escribí Adentro, no tenía esta seguridad. En ese momento todavía tenía que confirmar si era solo el autor de El Amateur o podía escribir teatro.
Estoy escribiendo una obra que habla sobre el destino, sobre los que están destinados y los que no. Es un tema que me gusta mucho.


Participaste en una película (Vivir a los 17- 1986) que nunca se estrenó ¿Qué relación hay entre el Mauricio de esa época y el de ahora?
Cuando vi por primera vez Vivir a los 17, no me dejó dormir por varios días. Estoy terrible, fatalmente mal como actor y me comisionó. Era la primera vez que me veía en pantalla grande y los errores de interpretación me parecían tremendos. Me acostaba a la noche y me despertaba en las escenas.
En ese momento no entendía nada, no entendía el lenguaje y no le podía aportar nada al personaje. Trataba de representar lo que el director me pedía y no sabía que representar no era escucharlo y repetir exactamente del modo que él decía sino construir, crear el personaje.
Ahora la película ya ha hecho su recorrido, alguien me dijo que la vio por cable. O sea que es más terrible todavía.


¿En qué estás trabajando ahora?
Además de empezar a escribir, hago viernes, sábados y domingo Cuatro Jinetes Apocalípticos en el Teatro Chacarerean. Y gravo Amo de Casa, todos los días.


Para concluir ¿Tenés algún sueño profesional, una meta?
¡Qué difícil! En broma digo: que me toque trabajar en la bailanta, o transformarme en la Mona Jiménez o en Mick Jagger, cualquiera de los dos polos estaría bien...

Entrevista en Buenos Aires / Verónica Barzola




lunes, agosto 28, 2006

La isla de Martín...





















Isla que mira hacia un diván, es un libro de Martín Carlomagno que salió editado en los Cuadernos del Señalero (suplemento de la revista El tren Zonal).


Para conseguirlo pedirlo a: negritocar27@hotmail.com o al teléfono: 154 477429

Fuente/ Tráfico de Arte

miércoles, agosto 09, 2006

Se cumplen 38 años de la muerte del gran músico cubano Sindo Garay


Nació el 12 de abril de 1869 en Santiago, Cuba. Vivió 101 años, tiempo suficiente para sentar las bases y dejar uno de los legados musicales más importantes de la isla.

Nadie puede discutir que Antonio Gumersindo Garay, músico cubano, es uno de los íconos de la trova, un mito que ha hecho famosa a Cuba en el mundo entero.

Nació en el seno de una familia muy pobre en Santiago, el 12 de abril de 1869. A pesar de la humildad de su condición de su casa materna siempre tuvo, la música, un lugar de privilegio.

Sindo era analfabeto y sin formación musical, sin embargo su genialidad lo desbordaba. A los 10 años compuso su primera canción: “Quiéreme trigueña”.

Siendo aún un niño, tomó prestada una guitarra en medio de una reunión. Desconocía como tocarla y se limitó a imitar lo que había visto. Era el instrumento del gran músico Pepe Sánchez que se presentó de inmediato ante de él. Si duda su talento ya era visible porque aquellos acordes despertaron la emoción de Sánchez que lo estrechó en un abrazo.

Tiempo después comentaría: “Él fue el único maestro que tuve en mi vida, lo digo yo, Sindo Garay”. El dato no es menor ya que se auto-alfabetizó, a los 16 años, en su intento de responder una carta de amor. Son famosas, también, las bromas hechas por él mismo en alusión a su sobrenombre “Sindo”, apócope de Gumersindo; solía comentar que hacía referencia a su nunca habida educación musical: Sin Do.

En la misma época en que aprendió a leer y escribir, llego a sus manos la guitarra propia, un regalo de su hermano.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran Amargas verdades, Guarina, La tarde, Perla marina, Retorna, Tormento fiero y Yo quiero Morirme en Cuba, entre otras.

Sin embargo su obra más inmortal y cumbre es La Bayamesa, cuyos versos dicen:

“Ella es sensible, le brinda al hombre
virtudes todas y el corazón
pero si siente de la Patria el grito,
todo lo deja, todo lo quema,
ese es su lema, su religión”.

Su austeridad era admirable y su única riqueza era la música y el talento con el que componía. Además de músico trabajó como payaso de circo para ganarse la vida.

En 1967 confesaba “ahora que cumplo cien años comprendo lo breve que es la vida”. Sin embargo su permanencia fue suficiente para sentar las bases de un mito que resuena en los oídos de todos los amantes de la música cubana.

A lo largo de su vida conoció y se relacionó con muchos personajes famosos como el gran violinista Brindis de Salas, el tenor Caruso, Julio Antonio Mella y el gran poeta José Martí. Federico García Lorca lo nombró “el gran Faraón de Cuba” y Martha Valdés, joya de la música de la isla, no ha dudado en decir “Sindo ha sido la fuente, el mito necesario”.

El 17 de julio de 1968, el brillante músico cubano dejaba el mundo, a los 101 años, consolidándose como el más grande trovador de Cuba.

Fue sepultado en Bayamo y allí mismo, a su expreso pedido, se encendieron cigarros y las mejores voces cubanas cantaron su canción preferida: La bayamesa.

Cuba, recuerda en 2006, los 38 años de su desaparición física con eventos que han comenzado en abril con la apertura de la XIV edición del Festival de Música Popular Sindo Garay, organizado por el Centro Provincial de la Música en Granma en aras de rendir tributo al gran músico.

Imagen: Sindo Garay / Fuente: lajiribilla.cu

miércoles, julio 26, 2006

Concurso Internacional de Micro-relatos

Los micro-relatos no deben exceder las 300 palabras. El ganador recibirá un premio de 500 euros.

EuskoSare invita a participar de la primera edición del "Concurso Internacional de Micro-relatos EuskoSare". Está destinado a escritores y escritoras de cualquier lugar del mundo que deseen escribir sobre la temática vasca en castellano, inglés, francés o euskara. El plazo de admisión de las obras finaliza el 16 de septiembre. El ganador será premiado con 500 euros.

El plazo de admisión de obras se extiende hasta el 16 de septiembre de 2006 y el jurado -que estará compuesto por miembros de Eusko Ikaskuntza y personalidades del mundo literario- se expedirá el 17 de octubre.

El ganador recibirá un premio de 500 euros.

Más información
Consultar las Bases del Concurso